Où se trouve le Doni Tondo dans les Offices ?

Vous la trouverez dans la salle Michel-Ange et Raphaël au deuxième étage, aux côtés des chefs-d'œuvre de la Renaissance.

Existe-t-il une visite axée sur les œuvres de Michel-Ange aux Offices ?

Oui, les visites guidées mettent souvent l'accent sur *Doni Tondo* ainsi que sur Botticelli et da Vinci.

Combien de temps dois-je consacrer à l'observation du Doni Tondo ?

Réservez au moins 15 à 20 minutes pour en admirer les détails. Prêtez attention au cadre doré, à la composition dynamique et aux couleurs vives.

Pourquoi le Doni Tondo est-il unique parmi les œuvres de Michel-Ange ?

Il s'agit de la seule peinture sur panneau achevée qui subsiste, ce qui la rend exceptionnellement rare.

Le cadre appartient-il à l'œuvre originale ?

Oui, Michel-Ange a conçu le cadre orné, qui fait toujours partie de l'exposition aujourd'hui.

Doni Tondo par Michel-Ange | Guide de visite aux Offices

Admirez la seule peinture sur panneau de Michel-Ange qui subsiste et obtenez un rare aperçu de la maîtrise de l'artiste au-delà de la sculpture. Le site Doni Tondo éblouit par ses couleurs vives et ses figures musclées. Joseph, Marie et l'enfant Jésus dominent le premier plan, tandis que les nus à l'arrière-plan suscitent encore aujourd'hui des débats.

Où se trouve-t-il ?

Vous la trouverez dans la salle Michelangelo et Raphael au deuxième étage de la Galerie des Offices à Florence.

Billets

L'entrée est incluse dans le billet standard Uffizi; il n'est pas nécessaire d'acheter un autre billet.

Comment visiter au mieux le Doni Tondo

Améliorez votre visite avec un guide : Réservez une visite guidée ou utilisez l'audioguide du musée pour décoder le symbolisme de Michel-Ange et apprendre comment cette peinture est liée aux fresques de la chapelle Sixtine .
Meilleur point de vue : Reculez de quelques pas et centrez-vous devant le tondo. Le cadre circulaire attire votre regard vers l'intérieur. Remarquez que cela donne à la scène une impression de vie et de fluidité.
Observez les détails : Observez attentivement les poses en torsion, en particulier les bras musclés de Marie, qui reflètent le style sculptural de Michel-Ange. Les nus à l'arrière-plan suscitent un débat permanent : s'agit-il de figures païennes ou de symboles de l'humanité avant le Christ ?
Effets d'éclairage : L'éclairage de la pièce met en valeur les contrastes audacieux et les couleurs lumineuses. Déplacez-vous légèrement d'un côté à l'autre pour remarquer comment les robes vibrantes de Marie dominent la scène.
Conseils pour la photographie : La photographie sans flash est autorisée. Pour capturer correctement le cadre circulaire, prenez la photo de face plutôt que de biais.
Meilleure période pour visiter : La salle Michelangelo peut être bondée. Visitez le musée dans l'heure qui suit l'ouverture ou plus tard dans l'après-midi pour profiter d'une atmosphère plus calme.

Voir le Doni Tondo de Michel-Ange aux Offices

Billets d'entrée pour la Galerie des Offices

Durée flexible

Audioguide

Visite guidée

‌

Vérifier la disponibilité

Visite guidée de la Galerie des Offices

1 h 30 min

‌

Vérifier la disponibilité

Le saviez-vous ?

🎨Le Doni Tondo est le seul panneau de Michel-Ange encore existant.

⭕Son format circulaire ("tondo") était populaire dans la Florence de la Renaissance pour les commandes domestiques, souvent liées au mariage.

🖼️Le cadre en bois sculpté et orné a été conçu par Michel-Ange lui-même, et il est presque aussi frappant que le tableau.

⛪Le site Doni Tondo de Michel-Ange ressemble à un avant-goût de la chapelle Sixtine. Les figures musclées, les poses tordues et les couleurs audacieuses laissent présager le drame époustouflant qu'il déclenchera à Rome.

🎓Les spécialistes débattent encore de la signification des personnages nus à l'arrière-plan. Certains les considèrent comme des symboles du paganisme laissés derrière eux lors de la venue du Christ.

👪Le tableau est resté dans la famille Doni (Agnolo Doni, un riche marchand de tissus, l'a commandé pour célébrer son mariage) pendant des siècles avant d'entrer dans la collection des Offices au XIXe siècle.

L'histoire du Doni Tondo

Un cadeau de mariage (1504-1506)

Commandé par Agnolo Doni pour célébrer son mariage avec Maddalena Strozzi, le Doni Tondo a été conçu comme un symbole de la famille, de la foi et de l'unité.

La vision audacieuse de Michel-Ange

Au lieu d'une Madone traditionnelle, Michel-Ange a créé une Sainte Famille tourbillonnante et musclée. Ses figures sculpturales révèlent sa maîtrise de l'anatomie et préfigurent le plafond de la chapelle Sixtine.

Format inhabituel

Peinte sous la forme d'un "tondo" circulaire, l'œuvre représentait un défi en termes de composition. Michel-Ange a utilisé des poses en torsion et des lignes dynamiques pour équilibrer l'intimité et la puissance monumentale.

L'héritage aujourd'hui

Aujourd'hui conservée à la Galerie des Offices, l'œuvre Doni Tondo reste un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance. Elle fait le lien entre la puissance sculpturale de Michel-Ange et l'innovation picturale, attirant des visiteurs désireux de découvrir le côté rare d'un artiste plus connu pour ses marbres et ses fresques.

Qui a créé le Doni Tondo ?

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) était un maître sculpteur, peintre, architecte et poète de la Renaissance italienne. Plus connu pour David et le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange a rarement peint sur des panneaux de bois, ce qui fait de Doni Tondo une véritable rareté.

Il aborde la peinture comme une sculpture avec de la couleur, donnant aux figures un poids physique et une présence monumentale. Commandée au début de sa carrière à Florence, cette œuvre préfigure le dynamisme de ses fresques ultérieures. Aujourd'hui, elle témoigne de sa polyvalence et de son génie, offrant un rare aperçu de la manière dont il a jeté un pont entre différents supports artistiques.

Qu'est-ce qui fait du Doni Tondo un chef-d'œuvre ? Voyez par vous-même

1/6

Vue complète du Tondo

Prenez du recul et admirez le format circulaire, inhabituel, dynamique et symbolique de l'harmonie. Le cadre large vous entraîne dans le monde vibrant de mouvements et de couleurs de Michel-Ange.

La posture de torsion de Marie

Remarquez comment les bras musclés de Marie se tordent lorsqu'elle soulève le Christ. Elle est sculpturale, presque marbrée, reflétant l'obsession de Michel-Ange pour l'anatomie et la force physique.

Les nus à l'arrière-plan

Les nus derrière la Sainte Famille ont longtemps intrigué les spécialistes, car ils pourraient représenter l'humanité avant le Christ ou le contraste entre la vie païenne et la vie chrétienne.

Le cadre orné

Conçu par Michel-Ange lui-même, le cadre en bois élaboré est un chef-d'œuvre en soi. Ses sculptures font écho au mouvement circulaire de la peinture, fusionnant ainsi l'art et l'architecture.

Contrastes de couleurs

Les bleus, les rouges et les verts audacieux brillent sous les éclairages des galeries. La palette vive de Michel-Ange fait jaillir les figures du panneau avec une vitalité saisissante.

Connexion avec la chapelle Sixtine

Comparez la pose de Marie avec les figures du plafond de la Sixtine : Michel-Ange expérimente déjà les corps dynamiques et tordus qui caractériseront ses œuvres ultérieures.

Voir Michel-Ange à la Chapelle Sixtine