Caravaggios Medusa ist anders als jedes andere Gemälde in Florenz: Es ist auf einem echten Zeremonienschild gemalt. Das 1597 vollendete Werk zeigt genau den Moment, in dem Medusa enthauptet wird. Ihre Augen sind vor Schreck geweitet, ihr Mund ist zu einem letzten Schrei erstarrt, und um ihren Kopf winden sich Schlangen.
Der Schild wurde als Geschenk für die Familie Medici in Auftrag gegeben und befindet sich heute stolz in den Caravaggio-Sälen im ersten Stock. Sein eindringlicher Realismus und seine kühne Innovation machen es zu einem der unvergesslichsten Werke der Barockkunst.
Medusa befindet sich im ersten Stock, in den Caravaggio gewidmeten Räumen.
Der Eintritt zu Medusa ist in der Standardkarte der Uffizien enthalten.
🛡️Caravaggio malte Medusa auf einen echten Holzschild, der mit Leinwand überzogen war. Dafür gibt es zwei mögliche Gründe: Erstens, um mit dem Originalgemälde der Medusa von Leonardo da Vinci zu konkurrieren (das leider nie wiedergefunden wurde). Zweitens, um zu symbolisieren, wie Perseus Medusa erschlug, indem er ein Schild benutzte, um ihr Spiegelbild zu sehen, wodurch er ihrem zerstörerischen Blick ausweichen konnte.
👑Das Werk wurde als Geschenk für Großherzog Ferdinando I. de' Medici in Auftrag gegeben, der gerne ungewöhnliche und auffällige Kunstwerke sammelte.
🧑🎨Caravaggios Medusa war in vielerlei Hinsicht ein Selbstporträt. Er setzte einen übertriebenen Ausdruck des Schreckens auf sein eigenes Gesicht und benutzte einen Spiegel, um das, was er von seinem Spiegelbild sah, auf Medusa zu übertragen.
Im Jahr 1597 erhielt Caravaggio den Auftrag, ein Schild für Kardinal Francesco Maria del Monte zu malen, der es der Familie Medici schenken wollte. Anstelle eines traditionellen dekorativen Werks schuf Caravaggio etwas Kühnes und Beunruhigendes.
Mit Ölfarbe auf einem gewölbten Holzschild hat Caravaggio den Kopf der Medusa genau im Moment ihrer Enthauptung dargestellt. Anstatt sie als mythologisches Monster darzustellen, hat er sie erschreckend menschlich gemacht. Ihre weit aufgerissenen Augen und ihr offener Mund fangen genau den Moment des Schocks und des Todes ein.
Das Bild symbolisierte den Sieg von Perseus über die Gorgone, aber in Florenz stand es auch für den Triumph der Familie Medici über Chaos und Feinde. Damals waren die Betrachter von seinem Realismus und seiner Intensität überwältigt und lobten Caravaggios Fähigkeit, die Grenze zwischen Mythos und Realität zu verwischen.
Jetzt in der Uffizien-Galerie ausgestellt, zieht Medusa die Besucher mit seiner rohen Kraft an. Seine einzigartige Mischung aus Mythos, Innovation und psychologischem Drama macht es zu einem der ikonischsten Werke Caravaggios und zu einem Höhepunkt eines jeden Besuchs in Florenz.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) war ein italienischer Maler und einer der radikalsten Künstler der Barockzeit. Bekannt unter dem Namen Caravaggio, revolutionierte er die Malerei mit seinem dramatischen Einsatz von Licht und Schatten, dem so genannten Helldunkel.
Caravaggios Kunst war roh, ungefiltert und oft kontrovers. Er zeigte religiöse und mythologische Figuren mit verblüffendem Realismus. Für Medusa wählte er ein ungewöhnliches Medium: ein Schild anstelle einer Leinwand. Seine Entscheidung, das entsetzte Gesicht der Medusa mit seinen eigenen Zügen zu übersetzen, zeigt seine kühne und experimentelle Natur.
Persönlich lebte er rücksichtslos. Schlägereien, Skandale und sogar ein Mord prägten seine Tage. Professionell gefeiert und doch gefürchtet, schuf er Meisterwerke auf der Flucht vor der Justiz und verkörperte sowohl Genie als auch Aufruhr. Seine Kunst und sein turbulentes Leben sind untrennbar miteinander verbunden.
Auf den ersten Blick springt das Gesicht der Medusa aus dem gewölbten Schild hervor - eingefroren in einem Schrei, umrahmt von sich windenden Schlangen. Dieser Schockfaktor ist es, der ihn unvergesslich macht.
Schauen Sie sich die Augen und den klaffenden Mund der Medusa genau an. Caravaggio fängt den Bruchteil einer Sekunde des Bewusstseins ein - sie weiß, dass sie erschlagen wurde, aber sie ist noch nicht dem Tod verfallen.
Die Schlangen sind nicht nur Dekoration. Caravaggio malt sie mit unheimlichem Realismus, wie sie sich winden und schlängeln. Ihre Schuppen fangen das Licht ein und verstärken den Schrecken.
Ein erschreckendes Detail: das Blut, das aus dem abgetrennten Hals spritzt. Diese grausame Note zeigt Caravaggios unerschütterliche Ehrlichkeit und seine Meisterschaft im viszeralen Realismus.
Da es auf ein gebogenes Schild gemalt ist, wirkt das Gesicht fast dreidimensional. Bewegen Sie sich zur Seite, und Medusa scheint Ihnen mit ihrem Blick zu folgen.
Der scharfe Kontrast zwischen Schatten und Licht hebt das Gesicht vom dunklen Hintergrund ab und macht das Bild unheimlich lebensecht, als ob es aus dem Nichts auftauchen würde.
Standort: Zimmer 90, erster Stock
Dieses Gemälde stellt einen jugendlichen, sinnlichen Weingott dar, der einen Kelch mit üppigen Früchten und menschlicher Unvollkommenheit anbietet. Es vereint Versuchung, Realismus und subtilen Verfall: Schönheit im Schatten der Sterblichkeit.
Standort: Zimmer 90, erster Stock
Dieses Gemälde fängt die rohe Dramatik durch Abrahams erhobene Hand, Isaaks lebendigen Schrecken und den dringenden Griff des Engels ein, der den Akt der Opferung Isaaks aufhält. Starker Realismus und Spannung machen den biblischen Moment unvergesslich.
Nein, der Eintritt ist in der Standardkarte für die Uffizien enthalten.
Sie finden es in den Caravaggio-Sälen, die Teil der Spätrenaissance- und Barocksammlung des Museums im ersten Stock sind.
Ja, viele Uffizien-Führungen umfassen Highlights wie Caravaggios Medusa, Botticellis Geburt der Venus und da Vincis Verkündigung.
Ja, Fotografieren ohne Blitzlicht ist erlaubt. Vermeiden Sie Blendeffekte, indem Sie etwas oberhalb der Augenhöhe fotografieren.
Als Caravaggios Medusa zum ersten Mal auftauchte, war die Menge fassungslos. Der abgetrennte Kopf, der so erschreckend realistisch gemalt war, schien von dem Schild zu springen. Der Film ist gleichermaßen erschreckend und brillant und lässt die Zuschauer atemlos zurück - schockiert, fasziniert und völlig überzeugt von Caravaggios kühnem Genie.
Besuchen Sie uns am frühen Morgen oder am späten Nachmittag. Die Caravaggio-Zimmer sind zu diesen Zeiten ruhiger.
Nehmen Sie sich mindestens 10-15 Minuten Zeit, um Details wie die Schlangen, das Blut und die konvexe Illusion zu betrachten.
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