Judith und Holofernes Gemälde in den Uffizien

Artemisia Gentileschis Judith und Holofernes ist eines der dramatischsten Gemälde der Barockzeit. Es wurde um 1620 von einer der wenigen gefeierten weiblichen Künstlerinnen ihrer Zeit gemalt und zeigt die biblische Heldin Judith, die den assyrischen General Holofernes mit schockierendem Realismus erschlägt. Dieses Meisterwerk wird oft als Artemisias persönliches Bekenntnis zur Stärke in einer von Männern dominierten Kunstwelt gelesen. Es ist heftig, unerschrocken und unverblümt kraftvoll.

Wo befindet es sich?

Sie finden das Gemälde in den Sälen Caravaggio und Artemisia im ersten Stock der Galerie.

Tickets

Der Eintritt ist in einem Standard Uffizien Ticket enthalten, so dass keine separate Buchung erforderlich ist.

Wie Sie Judith und Holofernes am besten besuchen

Verbessern Sie Ihren Besuch mit einem Reiseleiter: Schließen Sie sich einer geführten Tour an oder nutzen Sie einen Audioguide, um die fesselnde Geschichte hinter dem Gemälde zu erfahren. Ein Reiseleiter kann Ihnen auch helfen, Artemisias meisterhaften Einsatz von Caravaggios Helldunkel zu erkennen.
Bester Aussichtspunkt: Stellen Sie sich direkt davor, um die volle Intensität der Szene zu spüren. Treten Sie etwas zurück, um Judiths entschlossene Haltung und Holofernes' verzweifelten Kampf zu sehen.
Beachten Sie die Details: Schauen Sie sich die Blutströme, Judiths festen Griff und den steten Blick des Dienstmädchens genau an. Diese Details verstärken das Drama und stellen Artemisias furchtlose Pinselführung zur Schau.
Lichteffekte: Die Beleuchtung der Galerie akzentuiert die starken Kontraste von Licht und Schatten. Bewegen Sie sich ein wenig zur Seite, um zu sehen, wie Judiths Gesicht aus der Dunkelheit auftaucht.
Tipps zur Fotografie: Fotografieren ohne Blitzlicht ist erlaubt. Eine zentrierte, frontale Aufnahme fängt die brutale Symmetrie der Szene und Artemisias dramatischen Einsatz von Schatten am besten ein.
Beste Zeit für einen Besuch: In den Zimmern Caravaggio und Gentileschi kann es zur Mittagszeit sehr voll werden. Wenn Sie ein ruhigeres Erlebnis wünschen, gehen Sie gleich nach der Eröffnung der Galerie oder am späten Nachmittag.

Buchen Sie jetzt und sehen Sie, wie sich Judiths rohe Kraft vor Ihnen entfaltet

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Schon gewusst?

🎨Artemisia hat mehrere Versionen von Judith und Holofernes enthaupten gemalt. Die Version in den Uffizien (um 1620) gilt als die dramatischste.

🔪Die Szene stammt aus dem Buch Judith, wo Judith ihr Volk rettet, indem sie Holofernes tötet.

💪Artemisias Interpretation wird oft als persönlich gelesen: Sie überwand Härte und Ungerechtigkeit in ihrem eigenen Leben und kanalisierte sie in der Kunst.

Beachten Sie Judiths hochgekrempelte Ärmel, was für die damalige Zeit ungewöhnlich und ein Zeichen ihrer Entschlossenheit war.

Die Handlung hinter Judiths Enthauptung von Holofernes

Eine biblische Heldin in Farbe

Die Handlung stammt aus dem Buch von Judith. Judith, eine Witwe, dringt in das Zelt des assyrischen Generals Holofernes ein, macht ihn betrunken und enthauptet ihn, um ihre Stadt zu retten.

Die kühne Vision von Artemisia

Um 1620 malte Artemisia Gentileschi diesen schockierenden Moment mit unvergleichlichem Realismus. Im Gegensatz zu früheren, eher bescheidenen Versionen männlicher Künstler ist ihre Judith kämpferisch und entschlossen, die Ärmel hochgekrempelt, während sie die Aufgabe erledigt.

Symbolik der Stärke

Über die biblische Geschichte hinaus spiegelt das Gemälde Artemisias persönliche Widerstandsfähigkeit wider. Da sie schon früh in ihrer Karriere mit Entbehrungen konfrontiert war, malte sie Frauen nicht als passive Schönheiten, sondern als aktive, mächtige Akteure des Wandels.

Wer hat Judith und Holofernes geschaffen?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) war eine italienische Barockmalerin und eine der ersten Frauen, die in einem von Männern dominierten Bereich Anerkennung fand. Als Anhängerin von Caravaggio beherrschte sie dramatische Licht- und Schattenkontraste, brachte aber ihre eigene Perspektive ein: Die Frauen in ihren Werken sind stark, komplex und zentral.

Dieses Gemälde, das sie in ihren Zwanzigern anfertigte, markierte ihren Aufstieg zu einer der stärksten Geschichtenerzählerinnen ihrer Zeit. Artemisia arbeitete anschließend in ganz Italien und sogar in England und hinterließ ein Vermächtnis, das den Platz der Frauen in der Kunstgeschichte neu definierte.