De Galleria dell’Accademia is een compacte tentoonstelling van renaissance- en gotische kunst, met als middelpunt Michelangelo’s iconische David. In slechts 1 à 2 uur ontdek je beeldhouwwerken, schilderijen en muziekinstrumenten – allemaal prachtig tentoongesteld. Of je nu voor het eerst komt of een trouwe bezoeker bent, deze galerie biedt je een indrukwekkende kunstervaring zonder dat het te overweldigend wordt.
De verzameling beeldhouwwerken in de Galleria dell'Accademia wordt gedomineerd door meesters als Michelangelo, Brunelleschi en Giambologna. In de prachtige Gangen van de Gevangenen vind je een eindeloze reeks adembenemende beelden. Daarnaast kun je in de Gipsoteca Bartolini (Modellenzaal) de keurig op een rij geplaatste gipsafgietsels en modellen van de meest vooraanstaande werken van Bartolini en Pampaloni bewonderen.
De Galleria dell’Accademia strekt zich uit over twee hoofdverdiepingen, waarbij de meeste topstukken – waaronder Michelangelo’s David – op de begane grond te zien zijn. Van de Zaal van de Kolos en de indrukwekkende Zaal van de Gevangenen tot de ontzagwekkende Tribune: elke ruimte geeft je een zorgvuldig samengesteld kijkje in het artistieke erfgoed van Florence.
Boven wordt het tempo wat rustiger terwijl je door lichte, minder drukbezochte zalen loopt waar gotische altaarstukken, devotiepanelen en werken uit de vroege renaissance te zien zijn. Of het nu gaat om monumentale beeldhouwwerken of gedetailleerde schilderijen op een gouden achtergrond, elke zaal heeft zijn eigen verhaal te vertellen – en samen geven ze een beeld van de ontwikkeling van de Florentijnse kunst van de 13e tot de 16e eeuw.
📍Locatie: De eerste zaal links als je de Galleria dell’Accademia binnenkomt.
Vroeger stond hier een gigantische gipsafgietsel van een Romeins standbeeld, maar nu is de hal de indrukwekkende entree van het museum – ontworpen om indruk te maken. Het is in 2013 opnieuw ingericht en draait om Giambologna’s monumentale gipsmodel van de Ontvoering van de Sabijnse maagden, terwijl het ook een beeld geeft van de gouden eeuw van de paneelschilderkunst in Florence in de 15e en 16e eeuw. Dit zijn de belangrijkste kunstwerken:
Deze dynamische spiraal met drie figuren was het eerste beeld in zijn soort dat uit één enkel blok marmer werd gehouwen. Het gipsmodel laat zien hoe Giambologna het oorspronkelijk had bedacht; het werd later in marmer voltooid en staat nu op het Piazza della Signoria.
Pro-tip: Ga vlak bij het beeld zitten voor een 360°-uitzicht – het is zo ontworpen dat je het vanuit alle hoeken kunt bewonderen.
Dit werk, geschilderd voor de Santa Trinita-kerk in Florence, verkent het mysterie van de Heilige Drie-eenheid met een dramatisch gordijn op de achtergrond en etherische engelen.
Pro-tip: Let op het kleine doodshoofdje aan de voet – dat staat symbool voor verlossing door het offer van Christus.
Een heilig gesprek tussen Maria, Christus en zes heiligen, waaronder Cosmas en Damianus (de beschermheiligen van de Medici).
Pro-tip: Let eens op de verfijnde details in de gewaden van de heiligen – visuele aanwijzingen die het werk in verband brengen met de Medici-opdrachtgevers.
Drie beeldhouwwerken van heiligen in architectonische nissen. De strakke lijnen van Ghirlandaio en de door Michelangelo geïnspireerde vormen maken dit tot een voorbode van de stijl van de Hoge Renaissance.
Pro-tip: Ghirlandaio was een mentor voor de jonge Michelangelo – let maar eens op de overeenkomsten in hun esthetische stijl.
Dit indrukwekkende werk, gemaakt in opdracht van de abdij van Vallombrosa, toont Maria die opstijgt te midden van een koor van engelen en muzikanten.
Pro-tip: Van onderaf kun je de contouren van de originele houten balken zien die zijn gebruikt om het paneel te bevestigen.
Dit tweedelige schilderij, begonnen door Lippi en voltooid door Perugino, geeft de dramatische scène weer van de afneming van Christus van het kruis.
Pro-tip: Vergelijk de fladderende beweging in de bovenste helft eens met het rustige realisme van het onderste gedeelte – twee meesters, twee visies.
Dit paneel is weliswaar minder bekend, maar visueel heel indrukwekkend. Het toont het moment waarop Christus de dood overwint in een serene maar krachtige scène.
Een paneel op een bruidskist waarop een weelderige Florentijnse bruiloftsstoet te zien is.
Pro-tip: Let eens op de doopkapel en de renaissancistische details – het zijn als het ware miniatuurbeeldjes van het leven in de 15e eeuw.
Een symbolisch zeegezicht met Madonna-motieven, sterren en granaatappels.
Pro-tip: “Stella Maris” (ster van de zee) is een poëtische verwijzing naar Maria – let maar eens op de glinsterende gouden ster op haar gewaad.
📍Locatie: De tweede zaal langs de hoofdas van het museum, die naar David onder de koepel van de Tribune leidt.
De Zaal van de Gevangenen, die oorspronkelijk bedoeld was om schilderijen te huisvesten, werd in de 19e eeuw omgevormd tot een indrukwekkende opmaat naar Michelangelo’s David. Het toont zijn onvoltooide werk Prisoners – vier indrukwekkende figuren die als het ware in steen gevangen zitten en de worsteling van de menselijke ziel belichamen. Deze beelden, die in 1505 in opdracht werden gemaakt voor het grafmonument van paus Julius II, bleven onvoltooid omdat het project werd teruggeschroefd. Dit weerspiegelt Michelangelo’s overtuiging dat je de vorm die in het marmer verborgen zit, moet bevrijden.
De meest afgewerkte van de vier, met een krachtige spierbouw en een naar beneden gerichte blik. Sommigen zien dit als een allegorie voor intellectuele of spirituele gevangenschap.
Pro-tip: Kijk eens goed naar de benen – Michelangelo heeft de anatomie hier bijna helemaal afgemaakt, waarmee hij laat zien hoe goed hij de mannelijke vorm en marmer beheerst.
Het lijkt wel alsof hij de last van de hele wereld op zijn schouders draagt – vandaar de naam. Zijn gestalte is nog maar net te onderscheiden, maar de last is duidelijk voelbaar.
Pro-tip: Ga schuin staan om te zien hoe de figuur schuin uit het blok tevoorschijn komt – alsof een reus zich eruit wringt.
Een kronkelende, omhoogstijgende figuur – dit is de meest dynamische van de vier. Wordt vaak gezien als een symbool van spiritueel ontwaken of bevrijding van onwetendheid.
Pro-tip: Let eens op de beitelstrepen op zijn borst en dijen – het lijkt alsof Michelangelo’s gereedschap midden in de beweging is bevroren.
Het meest abstract en het minst duidelijk omschreven, wat doet denken aan een jeugd die nog steeds uit de chaos aan het ontstaan is. De houding is ingetogen, bijna foetaal.
Pro-tip: Loop er langzaam langs – dit beeld ziet er vanuit verschillende hoeken heel anders uit.
Deze levendige, ruimtelijke figuren zijn geschilderd voor een particuliere kapel in Florence. Ze zijn geïnspireerd op de profeten in de Sixtijnse Kapel van Michelangelo en weerspiegelen het sculpturale gewicht en de expressieve drapering van zijn werk.
Pro-tip: Zoek de rol met de tekst „ECCE DEVS SALVATOR MEVS“ – een knipoog naar de naam van de opdrachtgever, Salvatore.
Een zeldzaam fresco over dit thema in Florence, waarop Christus in de grot te zien is terwijl hij zijn wonden laat zien. Krachtig en toch sereen: het geeft de spirituele kwetsbaarheid van de Passie weer.
Pro-tip: Let eens op die aangrijpende balans tussen verdriet en kracht in de blik van Christus.
Een elegant vrouwelijk profiel, geïnterpreteerd als Zenobia, de krijgsvrouw-koningin. Met het gestileerde haar en de zachte blik weerspiegelt het de tekenstijl van Michelangelo.
Pro-tip: Let eens op de stervormige oorbel – een subtiele knipoog naar de kracht en vrouwelijkheid van de geportretteerde.
Als tegenhanger van het portret van Zenobia draagt deze geïdealiseerde vrouw sierlijke vlechten en sieraden – wat de decoratieve stijl van het Florentijnse maniërisme goed laat zien.
Pro-tip: Vergelijk dit portret eens met het eerste – het ene is gedurfd en krachtig, het andere wat verfijnder en sierlijker.
Dit paneel, gebaseerd op een tekening van Michelangelo, toont Cupido die Venus omhelst – een renaissancistische beschouwing over goddelijke en sensuele liefde.
Pro-tip: De houding van de figuren staat symbool voor twee soorten liefde: aardse passie en spirituele toewijding.
Deze buste, die na Michelangelo’s dood is gegoten, toont de meester op hoge leeftijd: door het leven getekend, peinzend en uitdagend. Volterra, een goede vriend, heeft ter ere van hem een aantal bustes gemaakt.
Pro-tip: Dit borstbeeld is gemaakt door dezelfde man die Michelangelo’s Laatste Oordeel heeft "gecensureerd". Let eens op de waardigheid die hij hem hier nog steeds toekent.
📍Locatie: Aan het einde van de centrale as van het museum, voorbij de Gevangenenzaal.
De Tribune is aan het eind van de 19e eeuw speciaal gebouwd om Michelangelo’s David een plek te geven. Het is ontworpen door Emilio de Fabris en werd in 1882 de vaste plek van het standbeeld, nadat het jarenlang op het Piazza della Signoria was blootgesteld aan weersinvloeden en politieke onrust. De ruimte, die onder een koepelvormig plafond baadt in natuurlijk licht, is ontworpen als een seculier heiligdom om Davids grootsheid te benadrukken, omringd door werken van kunstenaars die door Michelangelo zijn beïnvloed.
Michelangelo’s David, uit één stuk marmer gehouwen, legt het spannende moment vlak voor de strijd vast – alert, geconcentreerd en boordevol details. Zijn houding en blik stralen een innerlijke worsteling en een goddelijke bestemming uit, niet alleen fysieke perfectie.
***Pro-tip: Bekijk David* van alle kanten. Zijn ronddwalende blik, zijn gedraaide bovenlichaam en de subtiele spanning laten steeds meer emotie zien naarmate je langer kijkt. Hij doet niet alsof – hij bereidt zich voor.
De heldere, iriserende kleuren die zo typerend zijn voor het maniërisme geven deze voorstelling van de Heilige Familie een warme uitstraling. De figuren van Salviati zijn in dynamische bewegingen verwrongen – een duidelijk eerbetoon aan de beeldhouwwerken van Michelangelo.
Leuk weetje:**** Salviati hielp mee met de behandeling van de gebroken arm van David nadat die in 1527 was gebroken.
Pro-tip**:** Let op de glinsterende blauwe en groene tinten – die tijdens een restauratie in 2003 weer tot leven zijn gebracht.
Deze ontroerende rouwscène combineert de structuur van de renaissance met de emotie van de barok. Een Spaanse ridder, Ernando Sastri, knielt naast de Maagd Maria, waardoor het heilige moment een band met de kijker vormt.
Pro-tip: Let eens op hoe de kruisen van Golgotha de rouwscène subtiel omlijsten en je blik naar die plek leiden.
Deze indrukwekkende compositie, gemaakt in opdracht van Cosimo I voor het eiland Elba, leidt je blik van het moment waarop Christus van het kruis wordt gehaald naar zijn rouwende volgelingen beneden.
Leuk detail:**** Bronzino heeft zijn zelfportret erin verwerkt: een man met een baard die vanaf de linkerkant naar buiten kijkt.
Pro-tip:**** De versterkte stad op de achtergrond zou Portoferraio kunnen voorstellen, waardoor het kunstwerk een band krijgt met de plek waar het bedoeld was om te hangen.
Een rustige, intieme omgeving voor een goddelijke boodschap. Gabriel zweeft op een wolk en reikt Maria een witte lelie aan, terwijl engelen van bovenaf bloemen laten regenen.
Pro-tip: Let eens op het naaimandje en het geborduurde kussentje – charmante huiselijke details die dit heilige moment een menselijk tintje geven.
Een overvloed aan botanische details omringt Mary’s kroning in de hemel. Meer dan 20 bloemsoorten staan symbool voor haar deugden.
Leuk weetje: Dankzij de botanische tuinen van de Medici heeft Allori veel van deze bloemen naar het leven geschilderd.
Pro-tip: Zoek de handtekening van Allori die verborgen zit op de rand van de donkere bloemenvaas.
📍 Locatie: Net voorbij de Tribune zit de Gipsoteca in een voormalige vleugel van het oude ziekenhuis van San Matthew
De Gipsoteca, ooit een lesatelier voor studenten beeldende kunst, toont 19e-eeuwse gipsmodellen van Lorenzo Bartolini en Luigi Pampaloni. Deze levensgrote afgietsels – bustes, grafbeelden en standbeelden – geven je een goed beeld van de beeldhouwtechniek en de overgang van het neoclassicisme naar de romantiek in Florence.
Belangrijke werken:
- *Buste van Niccolò Machiavelli*<br/>
- *Portretten van buitenlandse edelen*<br/>
- *Grafbeelden in opdracht van de Europese adel*Bartolini stond bekend om zijn psychologisch realisme en zijn vermogen om emoties, status en karakter op subtiele wijze weer te geven door middel van zorgvuldige gezichtsmodellering. Zijn klantenkring – variërend van Russische, Poolse en Engelse edelen tot de lokale elite – liet bij hem elegante bustes, medaillons en geïdealiseerde portretten maken.
Pro-tip: Let goed op de kapsels en de kledingdetails – die weerspiegelen de mode-idealen van het Keizerrijk en de neoklassieke periode, met veel verticale lijnen en ingetogen elegantie.
Belangrijke werken:
- *Bustes van Brunelleschi en Arnolfo di Cambio*<br/>
- *Portretten van kinderen, gemaakt in opdracht van adellijke families*Pampaloni was gespecialiseerd in het weergeven van kinderlijke onschuld en geïdealiseerde vrouwelijkheid in een zachte, lyrische stijl. Zijn beelden zijn verfijnder en raken je emotioneel meer – vooral de portretten van baby’s, die vol charme en symbolische details zitten.
Pro-tip: Let op Pampaloni’s kenmerkende zachte modellering van wangen en handen – hij stond bekend om zijn vermogen om zelfs de stilste vormen tot leven te brengen.
De Gipsoteca is tegelijkertijd een les in 19e-eeuwse beeldhouwtechnieken:
Pro-tip: Dit zijn geen ‘gewone kopieën’ – het zijn werkblauwdrukken, vol met maatstreepjes en textuurtests die laten zien hoe de beeldhouwer te werk is gegaan.
Verscholen langs de linker muur, tussen de gipsmodellen, hangt een klein maar historisch fresco: het eerste bekende werk van Pontormo. Met groene aardpigmenten geeft het fresco een ‘fotografisch’ kijkje in het vroegere leven van de zaal als afdeling van een vrouwenziekenhuis.
Waar je op moet letten: Simpele houten bedden in rijen opgesteld; nonnen die voor de zieken zorgen; daden van naastenliefde, gebed en voetwassing; een zeldzaam verslag van het dagelijks leven in het Florence van het begin van de 16e eeuw.
📍 Locatie: Aan het einde van de route op de begane grond, na de Gipsoteca Bartolini.
In deze afdeling met drie zalen kun je de ontwikkeling van de Florentijnse gotische kunst (13e–14e eeuw) volgen, met schilderijen op gouden achtergrond uit belangrijke kerken en kloosters. Weelderige vergulding, levendige kleuren en heilige afbeeldingen weerspiegelen de nadruk die in de periode vóór de renaissance lag op devotie en het vertellen van verhalen. Volg de overgang van de Italo-Byzantijnse stijlen naar het expressieve naturalisme van Giotto.
Pro-tip: Deze werken sierden ooit gesloten kloosters – let op het geperforeerde bladgoud, de golvende draperieën en de miniatuurscènes vol symboliek.
Hoogtepunt: De Levensboom van Pacino di Bonaguida
Dit monumentale, boomvormige kruisbeeld staat symbool voor de Levensboom; de takken zijn bezaaid met medaillons die het leven, de Passie en de Wederopstanding van Christus uitbeelden. Hieronder vormen scènes uit Genesis en belangrijke heiligen (Mozes, Sint-Franciscus, Sint-Clara en Sint-Johannes) samen een gelaagd theologisch verhaal. Hierboven staat de pelikaan die zijn jongen met bloed voedt, als symbool voor het offer van Christus.
Hoogtepunt: het kruisbeeld van Bernardo Daddi
Christus hangt levenloos aan het kruis, met aan weerszijden de Maagd Maria en de heilige Johannes, en aan de uiteinden van de armen zijn scènes uit zijn lijdensweg afgebeeld. De inscriptie „DICEST IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM” (Jezus van Nazareth, Koning der Joden) bevestigt het evangelieverhaal. Dit werk laat goed zien hoe Giotto emotie en structuur wist te combineren.
Deze kleine panelen, gemaakt voor koorbanken, laten zien hoe helder Gaddi’s verhalen zijn en zijn een prachtig voorbeeld van 14e-eeuwse devotionele verhalen.
Pro-tip: Veel werken in deze zaal waren draagbare devotievoorwerpen, die door pelgrims werden meegenomen. Probeer je eens voor te stellen hoe het zou zijn in een privékapel of tijdens een lange reis – kunst als spirituele metgezel.
Hoogtepunt: Andrea di Cione (Orcagna), Pinkstertriptiek
De Maagd in het midden is monumentaal afgebeeld, geflankeerd door vliegende engelen en knielende apostelen, die allemaal op hun eigen manier op de gebeurtenis reageren. Eén van de apostelen kijkt zelfs recht naar buiten, waardoor hij de kijker uitnodigt om deel te nemen aan het heilige verhaal.
Pro-tip: Dit drieluik, dat oorspronkelijk versierd was met gotische puntbogen, had een indrukwekkende verticale uitstraling in de kerk – let maar eens op hoe de symmetrie je blik naar boven trekt, zelfs zonder die puntbogen.
Een statige, op de troon zittende God de Vader houdt de gekruisigde Christus vast, met de Heilige Geest als duif tussen hen in – een zeldzame en indrukwekkende afbeelding van de Drie-eenheid. De afbeeldingen op de predella tonen scènes uit het leven van Sint Romuald, de stichter van de Camaldolese orde, terwijl de gouden puntbogen engelen met wierook en het Agnus Dei (Lam van God) omlijsten.
Dit schitterende, pas gerestaureerde altaarstuk toont de Kroning van de Maagd Maria in de hemel, omringd door heiligen en engelen die haar aanbidden. Jacopo’s krachtige lijnen, stralende kleurenpalet en het gebruik van goud zorgen voor een hemelse harmonie.
📍Locatie: Een zijvleugel van de Galleria dell’Accademia, die in verbinding staat met het Luigi Cherubini-conservatorium.
Ben je dol op klassieke muziek of opera? In deze wat minder bekende vleugel van de Accademia vind je de Groothertogelijke Collectie: meer dan 50 historische instrumenten die ooit aan het hof van de Medici werden bespeeld. Van sierlijke klavecimbels tot vroege blaasinstrumenten: het laat zien welke rol muziek speelde in het leven van de Medici.
Pro-tip: Blijf niet alleen maar kijken – dankzij de multimediadisplays kun je de instrumenten horen en je verdiepen in hun rol op festivals en bij hofevenementen.
Dit is het enige bewaard gebleven instrument van het beroemde Medici-kwintet dat nog in perfecte staat is. Deze altviool, gemaakt in opdracht van groothertog Ferdinando, laat zowel het ongeëvenaarde vakmanschap van Stradivari als de weelderige muzikale smaak van het hof goed zien.
Cristofori, een briljante instrumentenbouwer uit Padua, werd in 1688 in dienst genomen door de Medici en vond vervolgens de ‘pianoforte’ uit – de eerste versie van de moderne piano. In het museum staan vroege exemplaren van zijn spinetten en klavecimbels, samen met documentatie over zijn baanbrekende werk.
🎧 Bezoekers kunnen via interactieve displays het geluid van de eerste piano vergelijken met dat van oudere instrumenten, zoals de klavecimbel.
Wist je dat? In tegenstelling tot de klavecimbel kon het volume van Cristofori’s piano variëren, afhankelijk van hoe hard je erop speelde – een revolutionaire sprong voorwaarts in de muziekgeschiedenis.
Het hof van de Medici verzamelde niet alleen instrumenten – ze stelden een muzikale elite samen. In dit gedeelte zie je een opvallende reeks portretten van Anton Domenico Gabbiani (1685–1690), waarin echte hofmuzikanten met verbazingwekkende nauwkeurigheid zijn afgebeeld.
📍Locatie: Eerste verdieping (tweede volgens Amerikaanse maatstaven) van de Galleria dell’Accademia, minder druk en in 2013 volledig vernieuwd met gerichte verlichting en een rustige sfeer.
In deze ruimte maak je kennis met de religieuze devotie in Florence aan het einde van de 14e eeuw. De werken weerspiegelen maatschappelijke angsten, spirituele hoop en een liefde voor het vertellen van verhalen – vooral gericht op de analfabete meerderheid.
Een tragische maar toch theatrale hervertelling van drie belangrijke bijbelse momenten:
Pro-tip: Let eens op het kleine figuurtje van een beschermheer dat naast Sint-Jozef knielt – dat geeft de scène een persoonlijk tintje, een veelvoorkomend kenmerk van de laatgotiek.
Een zittende Madonna op een kussen, die humus (aarde) symboliseert. Het kindje Jezus zoekt de borst van Maria – een gebaar vol intimiteit.
Pro-tip: Bekijk het gedetailleerde perforatiewerk in de gewaden en de blauwe mantel eens goed – een bewijs van Don Silvestro’s monastieke vaardigheid als manuscriptillustrator.
Een levendige tentoonstelling van altaarstukken die tussen het einde van de 14e eeuw en het begin van de 15e eeuw in opdracht van de Florentijnse gilden zijn gemaakt. Je ziet de ontwikkeling van de gotische architectuur terug in de schilderkunst: rijke lijsten, gedetailleerde torenspitsen en uitgebreide composities. Deze kunstwerken sierden vroeger kerken en kapellen en dienden vaak als visuele preken.
In opdracht van het Zijdegilde. Sint-Jan verslaat Hebzucht, Trots en Wellust. Let op het poortsymbool – een knipoog naar de oorspronkelijke thuisbasis van het gilde en zijn geheimzinnige zijdehandel.
Pro-tip: Dit is een vroeg voorbeeld van het gebruik van allegorie en gilde-identiteit in openbare religieuze kunst.
De beschermheilige van de wijnmakers, afgebeeld met een symbolische beker op de predella. De hoge, smalle vorm paste goed bij de pilaren van de Orsanmichele-kerk.
Pro-tip: Let eens op hoe de gotische architectuur en schilderkunst hand in hand gingen – de lijsten bootsten gebouwen na!
Een van de meest indrukwekkende altaarstukken. Het tafereel speelt zich af op meerdere niveaus, met heiligen aan weerszijden van de Maagd en een hele schare engelen. Heiligen worden aangeduid – dat was belangrijk toen de meeste kijkers nog analfabeet waren.
Pro-tip: Let op symbolische kenmerken – de rode mantel van Maria Magdalena, het wiel van Sint-Catharina, enzovoort.
Dit gotische drieluik is elegant en etherisch en straalt met goud en levendige kleuren. Aartsengel Gabriël komt binnenglijden; de Maagd deinst terug uit goddelijke ontzag.
Pro-tip: Let eens op het wilde zwijn aan de voeten van Sint-Antonius – een knipoog naar de genezingstradities van de Antoniaanse monniken.
Een meesterwerk dat in samenwerking is gemaakt en waarop de Maagd te zien is, gekroond in de hemel. Het is bedoeld voor een vrouwenklooster en staat symbool voor de hemelse beloning voor vroomheid.
Pro-tip: Mis de engelen niet die op middeleeuwse muziekinstrumenten spelen, zoals doedelzakken en trommels.
Een schitterend stuk textiel, geborduurd met goud, zilver en zijde, dat oorspronkelijk het altaar van Santa Maria Novella bedekte.
Pro-tip: Dit is een zeldzaam bewaard gebleven liturgisch textielstuk, dat de wereldberoemde borduurtraditie van Florence laat zien.
Enkele van de kunstwerken die je echt niet mag missen in de Galleria dell’Accademia in Florence zijn onder andere David van Michelangelo, De gevangenen van Michelangelo, De kroning van de Maagd van Jacopo di Cione, De levensboom van Pacino di Bonaguida, De roof van de Sabijnse maagden door Giambologna, Cassone Adimari van Lo Scheggia en De Drie-eenheid van Narco di Cione. Deze kunstwerken worden gezien als meesterwerken van de Italiaanse renaissancekunst.
De tijd die je nodig hebt om de Hoogtepunten van de Galleria dell'Accademia te bekijken kan variëren, afhankelijk van je interesses en de hoeveelheid tijd die je aan elk kunstwerk zou besteden. Maar, Je zou alle hoogtepunten in ongeveer 1 à 2 uur moeten kunnen bekijken.
De Galleria dell'Accademia in Florence toont de grootste collectie werken van Michelangelo ter wereld. In het museum staan zeven meesterwerken van Michelangelo, waaronder het standbeeld van David.
Je moet kaartjes kopen voor de Galleria dell’Accademia om de collectie te kunnen bekijken. Je kunt ze van tevoren online kopen of ter plekke aan de kassa.
Hoewel je ter plaatse kaartjes kunt kopen, is het echt een aanrader om kaartjes voor de Galleria dell’Accademia van tevoren te reserveren, zodat je de hoogtepunten van de galerie kunt bekijken zonder in de lange rijen voor de kassa te hoeven staan of teleurgesteld te raken omdat de kaartjes uitverkocht zijn.
Bezoekers brengen zo’n 15 tot 30 minuten door met het bewonderen en bekijken van het iconische standbeeld. Tijdens het hoogseizoen kan het echter wel even duren voordat je de ruimte kunt betreden waar David te zien is, dus het is misschien handig om hier wat extra tijd voor in te plannen.
Het beste moment van de dag om de Galleria dell’Accademia te bezoeken is ’s ochtends vroeg, zodra het opengaat, of later in de middag, vlak voor sluitingstijd. Zo kun je zonder de drukte genieten van de hoogtepunten van de Galleria dell’Accademia.
Tickets met prioritaire toegang tot de Galleria dell'Accademia
Accademia Galerij Skip-the-Line Rondleiding
Combo (Bespaar 35%): Galerie Uffizi + Galerie Accademia Prioritaire toegang Tickets met audiogids
Combo (Bespaar 32%): tijdsgebonden tickets voor de Galerie Uffizi en de Galleria dell’Accademia