Kunstwerken in Galerie Uffizi | Iconische schilderijen, beeldhouwwerken & meer

Kunstenaar: Sandro Botticelli

In kamers #10-14 vind je Sandro Botticelli's meesterwerk De Geboorte van Venus, geschilderd rond 1485. Dit kunstwerk verbeeldt de godin van de liefde en schoonheid, Venus, geïnspireerd op klassieke beelden en de Hellenistische periode. De scène laat zien hoe Venus op een grote sint-jakobsschelp aankomt op het eiland Cyprus.

Kunstenaars: Leonardo Da Vinci en Andrea del Verrochio

De Annunciatie van Leonardo da Vinci, gemaakt tussen 1475 en 1480, begroet bezoekers als ze kamer #35 binnenlopen. Hoewel het een van zijn vroege werken is, geeft het prachtig het moment weer waarop de Maagd Maria de aankondiging van de geboorte van Jezus ontvangt van de aartsengel Gabriël. Hoewel het technisch niet zo perfect is als zijn latere werk, is het nog steeds een meeslepend portret.

Kunstenaar: Caravaggio

Een van de meesterwerken van Galerie Uffizi, Caravaggio's beroemde schilderij "Medusa" wordt tentoongesteld in kamer #90. Het kunstwerk werd in 1597 gemaakt als cadeau voor groothertog Medici en toont het mythologische personage Medusa, bekend om het feit dat ze mannen in steen veranderde met haar giftige slangen als haar. Caravaggio, een baanbrekende kunstenaar uit de Renaissance, gebruikte zijn eigen gezicht om de afschuwelijke uitdrukking van Medusa over te brengen na haar onthoofding door de Griekse halfgod Perseus.

Kunstenaar: Titiaan

Titiaans schilderij uit 1538, geïnspireerd door Giorgione's Slapende Venus, toont de godin Venus in een verleidelijke pose, starend naar de kijker. Hoewel het in die tijd als erotisch en controversieel werd beschouwd, wordt het nu tentoongesteld in kamer #83. Het schilderij legt prachtig de stralende huid en zachte gelaatstrekken van Venus vast, met allegorische elementen erin verweven.

Kunstenaar: Fra Angelico

De Kroning van de Maagd is een vereerd altaarstuk dat de kroning van de Maagd door Christus voorstelt. Het maakt deel uit van een drieluik en wordt vergezeld door Het Huwelijk en De Begrafenis van de Maagd, in de San Marco in Florence. Gemaakt door Fra Angelico, verlicht de vergulde techniek het tafereel met gouden stralen, wat spiritualiteit oproept. Het schilderij, dat schoonheid uitstraalt, is een genot om te zien!

Kunstenaar: Giotto di Bondone

Giotto di Bondone's "Maestà" beeldt Maria en Jezus uit in een koninklijke pose op een troon. Gemaakt rond 1300-1305, weerspiegelt het de traditionele Italiaans-Byzantijnse stijl met opvallende gouden kleuren. Giotto was een pionier op het gebied van driedimensionale figuren, waardoor zijn werk een aparte plaats innam in de West-Europese kunstgeschiedenis. Het schilderij is het begin van zijn innovatieve aanpak, die breekt met de artistieke normen van zijn tijd.

Kunstenaar: Artemisia Gentileschi

Judith onthoofdt Holofernes is rond 1620 geschilderd door Artemisia Gentileschi en verbeeldt het bijbelse verhaal van Judith die Holofernes onthoofdt. Het kunstwerk, dat bekend staat om de intense weergave van geweld en de vastberadenheid van de hoofdpersoon, kreeg in de 17e eeuw te maken met heftige reacties, maar wordt nu gewaardeerd vanwege het feministische thema. Je vindt dit meeslepende meesterwerk in kamer #90 van Galerie Uffizi.

Kunstenaar: Gentile da Fabriano

Fabriano's Aanbidding van de Wijzen, met de bijbelse ontmoeting tussen de Wijzen, de Maagd Maria en de pasgeboren Jezus, valt op in de internationale gotische schilderkunst. De kamers #5-6 onderscheiden zich door Fabriano's zorgvuldige details, het gebruik van edelstenen en authentieke gouddraad. Het meesterlijke licht in dit schilderij brengt de scène tot leven en nodigt je uit om de schittering en artisticiteit ervan te waarderen.

Kunstenaar: Giotto

De Ognissanti Madonna, een meesterwerk van Giotto di Bondone, siert kamer #2 op de tweede verdieping van Galerie Uffizi. Het werd geschilderd tussen 1300 en 1305 en sierde oorspronkelijk de Florentijnse kerk van Ognissanti. Giotto's innovatieve benadering, waarbij Maria werd afgebeeld als een vorstelijk figuur met baby Jezus omringd door engelen en heiligen, introduceerde een baanbrekend gevoel van driedimensionale werkelijkheid. Zijn ideeën speelden een centrale rol bij het inluiden van de Renaissance.

Kunstenaar: Botticelli

Kamer #10-14 is de thuisbasis van een ander meesterwerk van Sandro Botticelli getiteld La Primavera *of Lente'* De renaissancekunstenaar tekende figuren uit de klassieke mythologie zoals Zephyrus, Chloris, Flora (de lentegodin), Mercurius, Venus en de Drie Gratiën in een sinaasappelgaard, waarvan wordt gespeculeerd dat het het rijk van Venus is, om de komst van de lente te vieren.

Kunstenaar: Caravaggio

Dit stilleven wordt gedateerd op 1598 na Christus en maakt deel uit van Caravaggio's gezondheidsportretten. Op het olieverfschilderij staat Bacchus afgebeeld met fruit en een karaf wijn voor zich. Hij steekt een beker wijn uit, bijna alsof hij de kijker aanbiedt om bij hem te komen zitten.

Kunstenaar: Niccolò di Pietro Gerini

Gemaakt met tempera op paneel gebruikt Gerini een traditionele compositiemethode waarbij zijn figuren stijf maar dramatisch zijn. Het draait om de kruisiging van Jezus, omringd door Johannes, Maria en de engelen. Het werd in 2011 door de Italiaanse regering gekocht en geschonken aan het Uffizi Museum.

Kunstenaar: Beato Angelico

Gedateerd uit 1420 na Christus, is het hoofdthema van Thebaid spiritualiteit. Het laat een rotsachtig landschap zien waar monniken en asceten in Thebe bidden. Gemaakt in de stijl van de vroege Renaissance kun je hier scènes zien uit het leven van beroemde heiligen. Het is een van de volledig intacte schilderijen in Galerie Uffizi.

Kunstenaar: Alberto Burri

Bianco Nero is in 1969 gemaakt door de Italiaanse beeldend kunstenaar Alberto Burri met plastic, acryl en polyvinyl op Celotex. Een werk uit de "Bianchi-Neri" collectie werpt een licht op de onorthodoxe methoden en media van de kunstenaar om een contrasterend werk te creëren met tegengestelde kleuren en verschillende texturen.

Kunstenaar: Titiaan

Dit olieverfschilderij op doek dateert uit 1552 en wordt beschouwd als een van Titiaans beste portretten. De open brief in de hand van de figuur bevat zowel de naam van de katholieke aartsbisschop als van de kunstenaar zelf, en werd geprezen vanwege de grote gelijkenis met het onderwerp.

Kunstenaar: Gian Lorenzo Bernini

Het beeld is gemaakt uit één blok Carrara marmer en werd door Bernini gebeeldhouwd toen hij ongeveer 15 jaar oud was. Hij gebruikte verschillende gereedschappen om texturen te creëren en alleen het voorste deel van het beeld is gepolijst, wat aangeeft dat het zo bedoeld was om bekeken te worden.

Kunstenaar: Marini Marino

Dit bronzen beeld, ongeveer 160 cm hoog, stelt de Etruskische god van de vruchtbaarheid voor - Pomona. Marino heeft Pomona rond deze periode in 1941 in verschillende media afgebeeld, van tekeningen tot beeldhouwwerken. Dit specifieke beeld heeft twee replica's, waarvan er een in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel staat.

Kunstenaar: Onbekend

De Medici Venus, gebeeldhouwd in de 2e eeuw voor Christus, is een sierlijke voorstelling van de Griekse godin Aphrodite. Dit marmeren beeld van 153 cm toont de godin die zichzelf bescheiden bedekt. Het standbeeld onderging een minimale restauratie, waarbij sporen van de originele vergulde versieringen zichtbaar werden tijdens een renovatie in 2012.

Kunstenaar: Praxiteles en Polycletus

Het Romeinse marmeren reliëf Putto met bliksemschicht uit het midden van de 1e eeuw na Christus sierde het podium van keizer Claudius. Oorspronkelijk maakte het deel uit van een grotere compositie, maar nu staat er een putto op die de bliksemschicht van Zeus vasthoudt. Het reliëf wordt toegeschreven aan Praxiteles en Polycletus en biedt inzicht in de oude beeldhouwtechnieken, met sporen van vergulding op de vleugels van de putto.

Kunstenaar: Onbekend

De Romeinse sarcofaag, waarop de Werken van Hercules zijn afgebeeld en die dateert uit 150-160 na Christus, getuigt van de oude begrafenisgewoonten. Het is gemaakt van Docimium marmer en illustreert de heldendaden van Hercules op de lange zijden, wat de reis van de overledene naar het eeuwige leven symboliseert. De sarcofaag, die nu in zaal 34 staat, laat prachtig kunstschilderwerk uit de vroege Antonijnse tijd zien.