Judite decapitando Holofernes na Galeria dos Uffizi

A obra de Artemisia Gentileschi Judith Beheading Holofernes é uma das pinturas mais dramáticas da era barroca. Pintado por volta de 1620 por uma das poucas artistas femininas famosas de sua época, ele mostra a heroína bíblica Judite matando o general assírio Holofernes com um realismo chocante. Feroz, inabalável e sem remorso, essa obra-prima é frequentemente lida como a declaração pessoal de força de Artemisia em um mundo artístico dominado pelos homens.

Onde ele está localizado?

Você encontrará a pintura nos salões de Caravaggio e Artemisia no primeiro andar da galeria.

Ingressos

A entrada está incluída no ingresso padrão Uffizi, portanto, você não precisa fazer uma reserva separada.

Qual é a melhor maneira de visitar Judite decapitando Holofernes?

Melhore sua visita com um guia: Participe de uma visita guiada pelo site ou use um guia de áudio para conhecer a história emocionante por trás da pintura. Um guia também pode ajudar você a identificar o uso magistral que Artemisia faz do claro-escuro de Caravaggio.
Melhor ponto de observação: Fique bem na frente para sentir o impacto total da intensidade da cena. Afaste-se um pouco para observar a postura determinada de Judith e a luta desesperada de Holofernes.
Observe os detalhes: Observe atentamente os fluxos de sangue, o aperto firme de Judith e a concentração constante da empregada. Esses detalhes aumentam o drama e mostram a destemida pincelada de Artemisia.
Efeitos de iluminação: A iluminação da galeria acentua os fortes contrastes de luz e sombra. Mova-se um pouco para cada lado para ver como o rosto de Judith emerge da escuridão.
Dicas de fotografia: É permitido fotografar sem flash. Uma foto centralizada, de frente, captura melhor a simetria brutal da cena e o uso dramático da sombra por Artemisia.
Melhor época para visitar: As salas Caravaggio e Gentileschi podem ficar lotadas no meio do dia. Para uma experiência mais tranquila, vá logo após a abertura da galeria ou no final da tarde.

Reserve agora e veja o poder bruto de Judith se revelar diante de você

Ingressos para a Galeria dos Uffizi

Duração flexível

Audioguia

Tour guiado

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Visita guiada à Galeria Uffizi com ingressos com horário marcado

1 h 30 min.

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Você sabia?

🎨Artemisia pintou várias versões de Judith Beheading Holofernes. A versão do Uffizi (c.1620) é considerada a mais dramática.

🔪A cena vem do Livro de Judite, onde Judite salva seu povo ao matar Holofernes.

💪A interpretação de Artemisia é frequentemente lida como pessoal: ela superou dificuldades e injustiças em sua própria vida, canalizando-as para a arte.

👚Observe que Judith está com as mangas arregaçadas, o que era incomum para a época e um sinal de sua determinação.

História por trás da decapitação de Holofernes por Judite

Uma heroína bíblica em pintura

A história vem do Livro de Judith. Judite, uma viúva, entra na tenda do general assírio Holofernes, embebeda-o e o decapita para salvar sua cidade.

A visão ousada da Artemisia

Por volta de 1620, Artemisia Gentileschi pintou esse momento chocante com um realismo sem igual. Diferentemente das versões anteriores, mais modestas, de artistas masculinos, sua Judith é feroz e decidida, com as mangas arregaçadas ao concluir a tarefa.

Simbolismo de força

Além da história bíblica, a pintura reflete a resistência pessoal de Artemisia. Tendo enfrentado dificuldades no início de sua carreira, ela pintou as mulheres não como belezas passivas, mas como agentes ativos e poderosos de mudança.

Quem criou Judite decapitando Holofernes?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) foi uma pintora barroca italiana e uma das primeiras mulheres a obter reconhecimento em um campo dominado por homens. Seguidora de Caravaggio, ela dominava os contrastes dramáticos de luz e sombra, mas trouxe sua própria perspectiva: as mulheres em suas obras são fortes, complexas e centrais.

Essa pintura, feita aos vinte anos, marcou sua ascensão como uma das mais poderosas contadoras de histórias de sua época. Artemisia passou a trabalhar em toda a Itália e até mesmo na Inglaterra, deixando um legado que redefiniu o lugar das mulheres na história da arte.