Obras de arte na Galeria dos Uffizi | Pinturas icônicas, esculturas e muito mais

Artista: Sandro Botticelli

Nas salas #10-14, você encontrará a obra-prima de Sandro Botticelli, O Nascimento de Vênus, pintada por volta de 1485. Esta obra de arte retrata a deusa do amor e da beleza, Vênus, inspirada em estátuas clássicas e no período helenístico. A cena retrata Vênus chegando à ilha de Chipre em uma grande concha de vieira.

Artistas: Leonardo Da Vinci e Andrea del Verrochio

A Anunciação, de Leonardo da Vinci, criada entre 1475 e 1480, recebe os visitantes quando entram na sala #35. Embora seja uma de suas primeiras obras, ela retrata com beleza o momento em que a Virgem Maria recebe o anúncio do Arcanjo Gabriel sobre o nascimento de Jesus. Embora não seja tão tecnicamente perfeito quanto seus trabalhos posteriores, ainda é um retrato convincente.

Artista: Caravaggio

Uma das obras-primas da Galeria dos Uffizi, a famosa pintura "Medusa", de Caravaggio, está exposta na sala #90. Criada em 1597 como um presente para o Grão-Duque Medici, a obra de arte retrata a personagem mitológica Medusa, conhecida por transformar homens em pedra com suas cobras venenosas como cabelo. Caravaggio, um artista pioneiro da Renascença, usou seu próprio rosto para transmitir a expressão de horror da Medusa após sua decapitação pelo semideus grego Perseu.

Artista: Ticiano

A pintura de Ticiano de 1538, inspirada na Vênus Adormecida de Giorgione, retrata com ousadia a deusa Vênus em uma pose sedutora, olhando para o observador. Embora tenha sido considerado erótico e polêmico em sua época, ele agora é exibido na sala #83. A pintura captura lindamente a pele luminosa e os traços suaves de Vênus, com elementos alegóricos entrelaçados.

Artista: Fra Angelico

A Coroação da Virgem é um retábulo reverenciado, representando a coroação da Virgem por Cristo. Parte de um tríptico, seus companheiros são O Casamento e O Funeral da Virgem, localizados em San Marco, em Florença. Criada por Fra Angelico, a técnica dourada ilumina a cena com raios dourados, evocando a espiritualidade. A pintura, que irradia beleza, é uma delícia de se ver!

Artista: Giotto di Bondone

A "Maestà" de Giotto di Bondone retrata Maria e Jesus em uma pose real em um trono. Criado por volta de 1300-1305, ele reflete o estilo tradicional ítalo-bizantino com uma coloração dourada distinta. Em especial, Giotto foi pioneiro em figuras tridimensionais, o que fez com que seu trabalho se destacasse na história da arte da Europa Ocidental. A pintura é o início de sua abordagem inovadora, rompendo com as normas artísticas de sua época.

Artista: Artemisia Gentileschi

Pintado por volta de 1620 por Artemisia Gentileschi, Judite decapitando Holofernes retrata o conto bíblico de Judite decapitando Holofernes. A obra de arte, conhecida por seu intenso retrato da violência e da determinação da protagonista, enfrentou fortes reações no século XVII, mas agora é apreciada por seu tema feminista. Você pode encontrar essa obra-prima atraente na sala #90 na Galeria dos Uffizi.

Artista: Gentile da Fabriano

A Adoração dos Reis Magos de Fabriano, que mostra o encontro bíblico entre os Reis Magos, a Virgem Maria e Jesus recém-nascido, destaca-se na pintura gótica internacional. Nos quartos #5-6, sua distinção está nos detalhes meticulosos de Fabriano, no uso de pedras preciosas e nos autênticos fios de ouro. O domínio da luz nessa pintura dá vida à cena, convidando você a apreciar seu brilho e arte.

Artista: Giotto

A Madonna de Todos os Santos, uma obra-prima de Giotto di Bondone, embeleza a sala #2 no segundo andar da Galeria dos Uffizi. Pintada entre 1300 e 1305, ela originalmente adornava a igreja florentina de Ognissanti. A abordagem inovadora de Giotto, retratando Maria como uma figura real com o bebê Jesus cercado por anjos e santos, introduziu um senso inovador de realidade tridimensional. Suas ideias tiveram um papel fundamental no início da era do Renascimento.

Artista: Botticelli

A Sala de Botticelli #10-14 abriga outra obra-prima de Sandro Botticelli intitulada La Primavera ou Spring' O artista renascentista desenhou figuras da mitologia clássica como Zephyrus, Chloris, Flora (a deusa da primavera), Mercúrio, Vênus e as Três Graças em um laranjal, que se especula ser o reino de Vênus, celebrando a chegada da primavera.

Artista: Caravaggio

Datada de 1598 d.C., essa natureza-morta faz parte dos retratos de Caravaggio em tamanho natural. A pintura a óleo mostra Baco com frutas e uma jarra de vinho à sua frente. Ele estende uma taça de vinho, quase como se estivesse convidando o espectador a se juntar a ele.

Artista: Niccolò di Pietro Gerini

Feita com têmpera sobre painel, Gerini usa um método de composição tradicional em que suas figuras são rígidas, porém dramáticas. Ela gira em torno da crucificação de Jesus cercado por João, Maria e os anjos. Ela foi comprada e doada ao Museu Uffizi em 2011 pelo governo italiano.

Artista: Beato Angelico

Datado de 1420 d.C., o tema principal do Thebaid é a espiritualidade. Ela apresenta uma paisagem rochosa onde monges e ascetas estão rezando em Tebas. Criado em estilo renascentista, você pode ver cenas da vida de santos famosos aqui. Atualmente, essa é uma das pinturas totalmente intactas na Galeria dos Uffizi.

Artista: Alberto Burri

Usando plástico, acrílico e polivinil sobre Celotex, o Bianco Nero foi feito pelo artista visual italiano Alberto Burri em 1969. Uma peça da coleção "Bianchi-Neri", que esclarece os métodos e meios não ortodoxos do artista para criar uma obra contrastante com cores opostas e texturas diferentes.

Artista: Ticiano

Essa pintura a óleo sobre tela é datada de 1552 e é considerada um dos melhores retratos de Ticiano. A carta aberta na mão da figura contém tanto o nome do arcebispo católico quanto o do próprio artista, e foi elogiada por sua semelhança com o tema.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Criada a partir de um único bloco de mármore de Carrara, a estátua foi esculpida por Bernini quando ele tinha cerca de 15 anos de idade. Ele usou diferentes ferramentas para criar texturas e somente a parte frontal da escultura é polida, indicando que é assim que ela deve ser vista.

Artista: Marini Marino

Essa escultura de bronze, com cerca de 160 cm de altura, representa o deus etrusco da fertilidade - Pomona. Feito em 1941, Marino retratou Pomona em várias mídias, de desenhos a esculturas, nesse período. Essa escultura em particular tem duas réplicas, uma das quais está no Royal Museums of Fine Arts of Belgium, em Bruxelas.

Artista: Desconhecido

A Vênus dos Médici, esculpida no século II a.C., é uma representação graciosa da deusa grega Afrodite. Com 153 cm de altura, essa estátua de mármore mostra a deusa se cobrindo modestamente. A estátua passou por uma restauração mínima, revelando traços de seus adornos dourados originais durante uma reforma em 2012.

Artista: Baccio Bandinelli

Uma obra de arte absolutamente imperdível na Galeria dos Uffizi é Laocoon and His Sons do escultor do século XVI, Baccio Bandinelli. A escultura em tamanho real é uma réplica da escultura helenística original que está em uma exposição permanente no Museus do Vaticano . A inspiração para a escultura foi tirada do poema épico do poeta Virgílio, intitulado Aeneid.

Artista: Praxíteles e Policleto

O relevo de mármore romano, Putto com raio, de meados do século I d.C., adornava o pódio do imperador Cláudio. Originalmente parte de uma composição maior, ela agora apresenta um putto segurando o raio de Zeus. Atribuído a Praxiteles e Policleto, o relevo oferece uma visão das técnicas estatuárias antigas, com traços de douramento nas asas do putto.

Artista: Desconhecido

O sarcófago romano, representando os Trabalhos de Hércules e datado de 150-160 d.C., é um testemunho dos antigos costumes de sepultamento. Fabricado em mármore Docimium, ele ilustra as tarefas heroicas de Hércules em seus lados longos, simbolizando a jornada do falecido para a vida eterna. O sarcófago, agora na sala 34, exibe uma arte requintada do início da era Antonina.