Galeria Palatyńska lub "Galeria Pałacu" daje wgląd w wystawny styl życia książęcego z jego prywatnymi komnatami, wielkimi salami publicznymi i ponad 500 renesansowymi i barokowymi dziełami sztuki z prywatnej kolekcji Medyceuszy. Galeria zachowuje swój prywatny charakter, prezentując prace w wyznaczonych wielkich pokojach, a nie zgodnie z tradycyjną sekwencją chronologiczną. Zobaczysz tu arcydzieła takich legend jak Rafael, Tycjan, Rubens i innych z epoki. Przeczytaj więcej o tej intrygującej galerii i najlepszych sposobach na jej wycieczkę.
Przejdź przez Antechambers of the Footmen i Gallery of Statues, niegdyś otwarty portyk z widokiem na dziedziniec Ammannati, a dotrzesz do Castagnoli Room. Tutaj galeria dzieli się na dwie części: jedną prowadzącą do dawnych apartamentów Wielkiej Księżnej (prawe skrzydło, pokoje 4-11 i 16-18), a drugą prowadzącą prosto przez Salę Muzyki do kwater Wielkiego Księcia.
Są to przestrzenie wejściowe prowadzące do Galerii Palatyńskiej, prezentujące klasyczne XVII-wieczne projekty galerii obrazów. Mury pokryte są obrazami w stylu quadrerie, łączącymi bogate dekoracje freskowe i oryginalne dzieła sztuki oprawione w ramy. W przeciwieństwie do nowoczesnych muzeów, nie ma tu ścisłej osi czasu; zamiast tego możesz posmakować osobistych preferencji kolekcjonerów pałacu.
Ta część, znana jako "Quartiere del Volterrano", składa się z komnat zajmowanych niegdyś przez Wielką Księżną Vittorię della Rovere. Pokoje, w tym sypialnie, obszary usługowe i prywatne kaplice, mają freski na sufitach ze scenami odzwierciedlającymi pobożność i cnoty moralne księżnej. Główne punkty to freski Baldassarre Franceschiniego i nieoceniony wkład Vittoria della Rovere w dziedzictwo kulturowe Florencji.
Ta sekcja zawiera najważniejsze dzieła Galerii Palatyńskiej, począwszy od Pokoju Prometeusza. Ozdobione freskami, stiukami i płaskorzeźbami upamiętniającymi Dom Medyceuszy, pokoje te kryją wiele słynnych dzieł Rafaela, Botticellego, Filippo Lippi, Tycjana i Caravaggia. Każdy pokój ma swoje unikalne doznania artystyczne, od motywów mitologicznych po renesansowe arcydzieła.
Kontynuując zwiedzanie Galerii Palatyńskiej, dotrzesz do Apartamentów Królewskich, składających się z czternastu wspaniałych pokoi, które niegdyś służyły jako rezydencja wielkich rodów książęcych Medyceuszy i Lotaryngii. Pokoje w poetycki sposób opowiadają o historii pałacu i jego ewolucji w czasie poprzez swój unikalny styl. Główne punkty to Zielony Pokój z freskami Giuseppe Castagnoli i Sala Tronowa, udekorowana dla króla Vittorio Emanuele II Sabaudzkiego.
Dzieła Tycjana, jednego z najbardziej wszechstronnych i wpływowych malarzy włoskiego renesansu, znane są z bogatej palety kolorów i mistrzowskiego wykorzystania oświetlenia i cienia. Jego portrety i obrazy religijne są znane ze swojej emocjonalnej głębi i realizmu.
Obrazy Rafaela, kluczowej postaci wysokiego renesansu, charakteryzują się harmonią, równowagą i wdziękiem. Znane ze swoich Madonn, portretów i fresków dzieła Rafaela uosabiają ideały klasycznego piękna i doskonałości.
Rubens, płodny flamandzki malarz barokowy, słynie z dynamicznych kompozycji, żywych kolorów i dramatycznego polotu. Jego prace często przedstawiają tematy mitologiczne, religijne i historyczne z poczuciem ruchu i witalności.
%20-%20Antwerp%20-%20The%20Carryng%20of%20the%20Cross.jpg?auto=compress%2Cformat&w=702.4499999999999&h=401.4&q=90&ar=7%3A4&crop=faces&fit=crop)
Czołowy flamandzki artysta barokowy, van Dyck, jest najbardziej znany ze swoich eleganckich portretów, charakteryzujących się wyrafinowanym stylem i psychologiczną wnikliwością. Jego obrazy oddają wdzięk i wyrafinowanie europejskiej arystokracji.
Hiszpański malarz barokowy, Murillo słynie ze swoich obrazów religijnych i rodzajowych, które często przedstawiają sceny z życia codziennego z ciepłem i czułością. Jego prace wyróżniają się miękkimi, świetlistymi kolorami i emocjonalnym ekspresem.
%20-%20Descent%20of%20Christ%20Into%20Limbo.jpg?auto=compress%2Cformat&w=702.4499999999999&h=401.4&q=90&ar=7%3A4&crop=faces&fit=crop)
Bronzino, włoski malarz manierystyczny, znany jest ze swoich eleganckich portretów i dzieł alegorycznych. Jego obrazy charakteryzują się skrupulatną dbałością o szczegóły i wyrafinowanym wyczuciem stylu.
Te wspaniałe portrety przedstawiają kupca Agnolo Doniego i jego żonę Maddalenę, wykonane w technice olejnej w latach 1506-7. Pod wpływem Leonarda da Vinci, Rafael przedstawia postacie z wyrazistością kolorów i łatwością, osadzone na nieskończonym tle krajobrazu, symbolicznie łącząc parę.
Ukończony w 1608 roku podczas pobytu Caravaggia na Malcie, ten ponury obraz odzwierciedla użycie przez artystę światłocienia, przedstawiając śpiącego amorka w stonowany sposób.
Dzieło to, przypisywane Giorgione, przedstawia symbole otwarte na różne interpretacje, zapraszając widzów do kontemplacji upływu czasu i złożoności ludzkich wycieczek.
Z fotograficzną jakością, ten portret oddaje istotę jego przedmiotu, księcia Waldemara Christiana z Danii, w najdrobniejszych szczegółach.
Uważa się, że przedstawiający kochankę Rafaela, Margeritę Luti, portret ten ukazuje mistrzowską technikę artysty, znajdującą się w Sala di Giove (Sala Jowisza).
To tondo, namalowane dla upamiętnienia pierworodnego dziecka handlarza jedwabiem Roberto Bartoliniego, jest przykładem mistrzostwa Lippiego w zakresie perspektywy linearnej i kompozycji narracyjnej.
Galeria Palatyńska ma duże znaczenie ze względu na imponującą kolekcję renesansowych i wczesnobarokowych obrazów, w tym arcydzieła Rafaela, Tycjana, Tintoretta, Caravaggia i Rubensa. Galeria mieści się w pałacu Pitti, który był niegdyś rezydencją rodziny Medyceuszy, Habsburgów-Lotaryngii i rodu Sabaudzkiego, co zwiększa jego historyczne znaczenie.
Galeria Palatyńska i Apartamenty Królewskie zajmują łącznie 28 pokoi i zaleca się przeznaczenie co najmniej 1-2 godzin, aby w pełni docenić sztukę i historyczne znaczenie galerii.
Chociaż nie ma określonej liczby odwiedzających galerię, zarząd często reguluje dostęp w sezonach, gdy pałac odnotowuje duży wzrost liczby odwiedzających. Biorąc pod uwagę ogromny rozmiar galerii, nie zdarza się to zbyt często, więc nie zalecamy zbytniego przejmowania się tym.
Tak, możesz znaleźć gWycieczki z przewodnikiem po Galerii Palatynu i Pałacu Pitti. Wycieczki te można zorganizować za pośrednictwem autoryzowanych partnerów, takich jak Headout, i mogą one obejmować wstęp bez kolejki, zwiedzanie majestatycznego pałacu Pitti oraz wycieczkę po pięknych Ogrodach Boboli.
Najlepszym sposobem na uniknięcie tłumów są zawsze pierwsze dwie godziny po otwarciu.
Galeria Palatyńska jest urządzona w sposób dekoracyjny, z obrazami pokrywającymi większość powierzchni murów według symetrycznych wzorów. Zalecaną ścieżką jest zwiedzanie 28 pokoi w kolejności, poświęcając czas na docenienie sztuki i historycznego znaczenia każdego z nich.
Kolekcja Galerii Palatyńskiej jest prezentowana w wyszukany sposób, z obrazami pokrywającymi większość powierzchni murów według symetrycznych wzorów, a aranżacja galerii jest wzbogacona rzeźbionymi i złoconymi ramami, mającymi na celu zadziwić i zaimponować odwiedzającym, którzy weszli do tych sal.
Chociaż nie ma sztywnych zasad określających, co należy, a czego nie należy nosić, oczekuje się, że odwiedzający będą ubierać się skromnie. Unikaj noszenia odsłaniających ubrań, obraźliwych nadruków i może załóż wygodne buty, ponieważ wiąże się to z dużą ilością chodzenia.
Galeria Palatyn znajduje się w pałacu Pitti , dawnej rezydencji wielkich książąt Toskanii (Medyceuszy i Lotaryngii) oraz włoskiej rodziny królewskiej. Za historycznym znaczeniem galerii przemawiają Apartamenty Królewskie, które są bogato zdobione meblami i akcesoriami z XVI-XIX wieku, a także słynna technika commesso fiorentino (florencka mozaika).
Po zwiedzeniu Galerii Palatyńskiej, odwiedzający mogą cieszyć się Galerią Sztuki Nowoczesnej, Galerią Kostiumów, Skarbcem Wielkich Książąt (znanym jako Muzeum Srebra) i Ogrodami Boboli, które oferują wspaniały widok zarówno na Florencję, jak i Ogrody Boboli, park otaczający florencki pałac Medyceuszy.
