Galleria dell'Accademia is een compacte vitrine met Renaissance en Gotische kunst, met als middelpunt Michelangelo's iconische David. In slechts 1-2 uur ontdek je sculpturen, schilderijen en muziekinstrumenten - allemaal rijkelijk gepresenteerd. Of je nu voor het eerst komt of een terugkerende fan bent, deze galerie biedt een krachtige kunstervaring zonder de overweldiging.
De verzameling beeldhouwwerken in de Galleria dell'Accademia wordt gedomineerd door meesters als Michelangelo, Brunelleschi en Giambologna. In de prachtige Zaal van de Gevangenen vind je een eindeloze stroom adembenemende beelden. In de Gipsoteca Bartolini (Modellenhal) kun je je vergapen aan keurige rijen gipsafgietsels en modellen van de meest opmerkelijke werken van Bartolini en Pampaloni.
De Accademia Galerij is verdeeld over twee hoofdniveaus, met de meeste bezienswaardigheden - waaronder Michelangelo's David- op de begane grond. Van de Zaal van de Kolossus en de machtige Zaal van de Gevangenen tot de ontzagwekkende Tribune, elke ruimte geeft je een goed bewaard kijkje in de artistieke nalatenschap van Florence.
Boven gaat het wat langzamer en loop je door heldere, minder drukke kamers met gotische altaarstukken, devotie panelen en werken uit de vroege Renaissance. Of het nu gaat om monumentale beeldhouwwerken of ingewikkelde schilderijen met goudmotief, elke zaal heeft zijn eigen verhaal te vertellen en samen volgen ze de evolutie van de Florentijnse kunst van de 13e tot de 16e eeuw.
Locatie: Eerste hal links na binnenkomst in de Accademia Gallery.
De hal, waar ooit een kolossaal gipsafgietsel van een Romeins standbeeld stond, is nu de dramatische ingang van het museum - ontworpen om indruk te maken. Het werd in 2013 gerestyled en concentreert zich op Giambologna's monumentale gipsmodel van de Sabijnse verkrachting, terwijl het de gouden eeuw van de 15e-16e-eeuwse paneelschilderkunst van Florence introduceert. Hier zijn de belangrijkste kunstwerken:
Deze dynamische spiraal van drie figuren was het eerste beeld in zijn soort dat uit één blok marmer werd gehouwen. Het gips toont Giambologna's oorspronkelijke visie, later voltooid in marmer en tentoongesteld op het Piazza della Signoria.
Pro tip: Ga in de buurt van het beeld zitten voor een 360° uitzicht - het is zo ontworpen dat je het vanuit alle hoeken kunt bekijken.
Dit werk, geschilderd voor de Santa Trinita kerk in Florence, verkent het mysterie van de Heilige Drie-eenheid met een dramatische achtergrond van gordijnen en etherische engelen.
Pro tip: Let op het kleine doodshoofdje aan de onderkant - het symboliseert de verlossing door het offer van Christus.
Een heilig gesprek met Maria, Christus en zes heiligen, waaronder Cosmas en Damian (beschermheiligen van de Medici).
Pro tip: Let op de verfijnde details in de gewaden van de heiligen - visuele aanwijzingen die het werk in verband brengen met de Medici opdrachtgevers.
Drie sculpturale heiligen in architecturale nissen. Ghirlandaio's strakke lijnen en op Michelangelo geïnspireerde vormen maken dit een voorbode van de stijl van de Hoog-Renaissance.
Pro tip: Ghirlandaio was een mentor van de jonge Michelangelo - let op het gedeelde esthetische DNA.
Dit grootse werk werd gemaakt in opdracht van de abdij van Vallombrosa en laat Maria zien opstijgen tussen een koor van engelen en muzikanten.
Pro tip: Van onderaf kun je de originele houten balken zien die zijn gebruikt om het paneel te monteren.
Dit tweedelige schilderij, begonnen door Lippi en afgewerkt door Perugino, geeft het drama weer van Christus' afdaling van het kruis.
Pro tip: Vergelijk de fladderige beweging in de bovenste helft met het kalme realisme van het onderste deel - twee meesters, twee visies.
Dit paneel is minder beroemd maar visueel fascinerend en toont het moment van Christus' triomf over de dood in een serene maar krachtige scène.
Een paneel van een trouwkist waarop een uitbundige Florentijnse trouwstoet te zien is.
Pro tip: Kijk naar het Baptisterium en de Renaissance mode details-miniatuur momentopnamen van het 15e-eeuwse leven.
Een symbolische zeegezicht Madonna met ster- en granaatappelmotieven.
Pro tip: "Stella Maris" (ster van de zee) is een poëtische verwijzing naar Maria - let op de glinsterende gouden ster op haar gewaad.
Locatie: Tweede hal langs de hoofdas van het museum, die leidt naar David onder de Tribune koepel.
De Zaal van de Gevangenen was oorspronkelijk bedoeld om schilderijen in onder te brengen, maar werd in de 19e eeuw omgetoverd tot een dramatische prelude op Michelangelo's David. Het toont zijn onvoltooide Prisoners-vier krachtige figuren die gevangen lijken te zitten in steen en de strijd van de menselijke ziel belichamen. Deze beelden werden in 1505 besteld voor het graf van paus Julius II en bleven Onvolledig toen het project werd teruggeschroefd. Dit weerspiegelt Michelangelo's geloof in het vrijmaken van de vorm die in het marmer verborgen zat.
De meest afgewerkte van de vier, met krachtige spieren en een neerwaartse blik. Sommigen interpreteren dit als een allegorie van intellectuele of spirituele gevangenschap.
Pro tip: Kijk goed naar de benen Michelangelo heeft de anatomie hier bijna voltooid en onthult zijn meesterschap over mannelijke vormen en marmer.
Lijkt het gewicht van de wereld op zijn schouders te dragen - vandaar de naam. Zijn vorm is nauwelijks uitgesneden, maar de last is voelbaar.
Pro tip: Ga diagonaal staan om te zien hoe de figuur diagonaal uit het blok tevoorschijn komt, als een reus die zich een weg naar buiten duwt.
Een kronkelend, stijgend figuur - dit is de meest dynamische van de vier. Wordt vaak gelezen als een symbool van spiritueel ontwaken of bevrijding van onwetendheid.
Pro tip: Let op de beitelsporen op zijn borst en dijen - Michelangelo's gereedschap lijkt bevroren tijdens het werk.
De meest abstracte en minst gedefinieerde, die een jeugd suggereert die nog uit de chaos moet komen. De houding is ingehouden, bijna foetusachtig.
Pro tip: Loop er langzaam langs - dit beeld verandert dramatisch vanuit verschillende hoeken.
Deze levendige, volumetrische figuren werden geschilderd voor een Florentijnse privékapel. Ze zijn geïnspireerd op Michelangelo's Sixtijnse Kapel en weerspiegelen het sculpturale gewicht en de expressieve draperie van zijn werk.
Pro tip: Let op de rol met de tekst "ECCE DEVS SALVATOR MEVS"- een knipoog naar de naam van de beschermheer, Salvatore.
Een zeldzaam fresco over dit thema in Florence, dat Christus in de grot toont met zijn wonden. Krachtig en toch sereen, het vangt de spirituele kwetsbaarheid van de Passie.
Pro tip: Opmerking: Let op het beklemmende evenwicht van verdriet en kracht in de uitdrukking van Christus.
Een elegant vrouwelijk profiel geïnterpreteerd als Zenobia, de krijgerkoningin. Met gestileerd haar en een zachte blik weerspiegelt het de tekenstijl van Michelangelo.
Pro tip: Let op de stervormige oorbel - een subtiele knipoog naar de kracht en vrouwelijkheid van de sitter.
Deze geïdealiseerde vrouw, een pendant van het Zenobia-portret, draagt sierlijke vlechten en sieraden - en benadrukt zo de decoratieve flair van het Florentijnse maniërisme.
Pro tip: Vergelijk dit portret met het eerste - het ene is gedurfd en sterk, het andere delicater en sierlijker.
Dit paneel is gebaseerd op een tekening van Michelangelo en toont Cupido die Venus omhelst - een renaissancemeditatie over goddelijke en sensuele liefde.
Pro tip: De plaatsing van de figuren symboliseert twee soorten liefde: aardse passie en spirituele toewijding.
Deze buste is na Michelangelo's dood gegoten en showt de meester op zijn oude dag - verweerd, bedachtzaam en uitdagend. Volterra, een goede vriend, beeldhouwde verschillende bustes als eerbetoon.
Pro tip: Deze buste werd gebeeldhouwd door dezelfde man die Michelangelo's Laatste Oordeel "censureerde". Let op de waardigheid die hij hem hier nog geeft.
Locatie: Einde van de centrale as van het museum, voorbij de Zaal van de Gevangenen.
De Tribune werd aan het eind van de 19e eeuw speciaal gebouwd om Michelangelo's David in te bewaren. Het werd ontworpen door Emilio de Fabris en werd in 1882 het permanente onderkomen van het standbeeld, nadat het jarenlang was blootgesteld aan het weer en politieke onrust op het Piazza della Signoria. De ruimte baadt in natuurlijk licht onder een koepelvormig plafond en is ontworpen als een wereldlijk heiligdom om de grootsheid van David te benadrukken, omringd door werken van kunstenaars die beïnvloed zijn door Michelangelo.
Gesneden uit één blok marmer legt Michelangelo's David het gespannen moment voor de strijd vast - alert, geconcentreerd en vol details. Zijn houding en uitdrukking weerspiegelen innerlijke strijd en goddelijk doel, niet alleen fysieke perfectie.
***Pro tip: Bekijk David* van alle kanten. Zijn verschuivende blik, gedraaide torso en subtiele spanning onthullen meer emotie naarmate je langer kijkt. Hij poseert niet, hij bereidt zich voor.
Heldere, iriserende kleuren die typisch zijn voor het maniërisme geven warmte aan deze scène van de Heilige Familie. Salviati's figuren draaien met een dynamische beweging - een duidelijk eerbetoon aan Michelangelo's sculpturale lichamen.
Leuk feitje:**** Salviati hielp bij het redden van de gebroken arm van David nadat deze was verbrijzeld in 1527.
Pro tip**:** Kijk uit naar glinsterende blauw- en groentinten die tijdens een restauratie in 2003 weer tot leven zijn gewekt.
Deze ontroerende klaagscène mengt renaissancestructuur met barokke emotie. Een Spaanse ridder, Ernando Sastri, knielt naast de Maagd Maria en verbindt zo het heilige moment met de kijker.
Pro tip: Zie hoe de kruizen van Golgotha de klaagzang subtiel omlijsten en je ogen de ruimte in trekken.
In opdracht van Cosimo I voor het eiland Elba leidt deze dramatische compositie het oog van Christus' verwijdering van het kruis naar zijn treurende volgelingen beneden.
Leuk detail:**** Bronzino plaatste zijn zelfportret - een bebaarde man die van links naar buiten staart.
Pro tip:**** De versterkte stad op de achtergrond kan Portoferraio voorstellen, wat het kunstwerk verbindt met waar het voor bedoeld is.
Een rustige, intieme omgeving voor een goddelijke boodschap. Gabriël zweeft op een wolk en biedt Maria een witte lelie aan terwijl engelen bloemen van bovenaf laten neerdalen.
Pro tip: Let op het naaimandje en het geborduurde kussen - charmante huiselijke details die dit heilige moment menselijk maken.
Een overvloed aan botanische details omringt de kroning van Maria in de hemel. Meer dan 20 bloemsoorten vertegenwoordigen haar deugden.
Leuk weetje: Dankzij de botanische tuinen van de Medici schilderde Allori veel van deze bloemen naar het leven.
Pro tip: Spot Allori's handtekening verborgen op de rand van de donkere bloemenvaas.
Locatie: Net voorbij de Tribune is de Gipsoteca gevestigd in een voormalige vleugel van het oude ziekenhuis van San Matthew.
In de Gipsoteca, ooit een studio voor studenten beeldende kunst, worden 19e-eeuwse gipsmodellen van Lorenzo Bartolini en Luigi Pampaloni tentoongesteld. Deze levensgrote afgietsels - bustes, graffiguren en beelden - geven inzicht in de beeldhouwtechniek en de verschuiving in Florence van neoclassicisme naar romantiek.
Opmerkelijke werken:
- *Buste van Niccolò Machiavelli*<br/>
- *Portretten van buitenlandse aristocraten*<br/>
- *Graffiguren in opdracht van Europese adel*Bartolini stond bekend om zijn psychologisch realisme en zijn vermogen om emotie, status en karakter subtiel weer te geven door middel van zorgvuldige gezichtsmodellering. Zijn klantenkring, variërend van Russische, Poolse en Engelse adel tot de plaatselijke elite, gaf opdracht voor elegante bustes, medaillons en geïdealiseerde portretten.
Pro tip: Let op de kapsels en kledingdetails - ze weerspiegelen de mode-idealen van het Empire en Neoklassieke tijdperk, met verticale lijnen en ingetogen elegantie.
Opmerkelijke werken:
- *Bustes van Brunelleschi en Arnolfo di Cambio*<br/>
- *Portretten van kinderen in opdracht van aristocratische families*Pampaloni specialiseerde zich in het weergeven van kinderlijke onschuld en geïdealiseerde vrouwelijkheid met een zachte, lyrische toon. Zijn sculpturen zijn delicater en emotioneler - vooral de kinderportretten, die rijk zijn aan charme en symbolische details.
Pro tip: Kijk naar Pampaloni's handtekening zachte modellering van wangen en handen - hij werd geroemd om zijn vermogen om zelfs de stilste vormen te animeren met een gevoel van leven.
De Gipsoteca is ook een les in 19e-eeuwse beeldhouwtechniek:
Pro tip: Dit zijn niet "zomaar kopieën" - het zijn werkende blauwdrukken, vol met opmetingen en textuurproeven die de hand van de beeldhouwer aan het werk laten zien.
Verscholen langs de linkermuur, genesteld tussen gipsen modellen, is een klein maar historisch fresco-Pontormo's eerste bekende werk. Door het gebruik van groene aardepigmenten biedt het fresco een "fotografische" blik op het vroegere leven van de hal als vrouwenziekenhuisafdeling.
Waar moet je op letten: Bescheiden houten bedden gerangschikt in rijen; Nonnen die de zieken verzorgen; Handelingen van liefdadigheid, gebed en voetwassing; Een zeldzame vertelling van het dagelijks leven in het vroeg 16e-eeuwse Florence.
Locatie: Aan het einde van de route op de begane grond, na de Gipsoteca Bartolini.
Deze afdeling met drie kamers laat de evolutie zien van de Florentijnse gotische kunst (13e-14e eeuw), met goudgrondschilderingen uit belangrijke kerken en kloosters. Rijk verguldsel, levendige kleuren en heilige afbeeldingen weerspiegelen een pre-Renaissance focus op devotie en verhalen vertellen. Volg de verschuiving van Italo-Byzantijnse stijlen naar Giotto's expressieve naturalisme.
Pro tip: Deze werken sierden ooit onderdrukte kloosters - kijk naar bladgoud punchwerk, vloeiende draperieën en miniatuurscènes boordevol symboliek.
Hoogtepunten: De levensboom van Pacino di Bonaguida
Dit monumentale kruisbeeld in de vorm van een boom symboliseert de Boom des Levens, waarvan de takken gevuld zijn met rondellen die het leven, het lijden en de verrijzenis van Christus illustreren. Hieronder creëren scènes uit Genesis en belangrijke heiligen (Mozes, Franciscus, Clara en Johannes) een gelaagd theologisch verhaal. Hierboven staat de pelikaan die zijn jongen met bloed voedt symbool voor het offer van Christus.
Hoogtepunten: Bernardo Daddi's Kruisbeeld
Christus hangt levenloos aan het kruis, geflankeerd door de Maagd en Johannes, met scènes uit zijn passie aan de uiteinden van de armen. De inscriptie "DICEST IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM" (Jezus van Nazareth, Koning der Joden) bevestigt het evangelieverhaal. Dit werk illustreert Giotto's nalatenschap in het combineren van emotie en structuur.
Deze kleinschalige panelen, gemaakt voor koorbanken, showen Gaddi's heldere verhaal en zijn een uitstekend voorbeeld van 14e-eeuwse devotionele vertellingen.
Pro tip: Veel werken in deze kamer waren draagbare devotionele voorwerpen, gedragen door pelgrims. Probeer je ze voor te stellen in privékapellen of op lange reizen - kunst als spirituele metgezel.
Hoogtepunten: Andrea di Cione (Orcagna), Triptiek van Pinksteren
De centrale Maagd is monumentaal, geflankeerd door vliegende engelen en knielende apostelen, die elk afzonderlijk reageren op de gebeurtenis. Eén apostel kijkt zelfs direct naar buiten, die de kijker uitnodigt in het heilige verhaal.
Pro tip: Oorspronkelijk was dit drieluik versierd met gotische kuspen, waardoor het een torenhoge verticale aanwezigheid had in de kerk - let op hoe de symmetrie je oog omhoog trekt, zelfs zonder deze kuspen.
Een stevige, tronende God de Vader houdt de gekruisigde Christus vast, met de Heilige Geest als een duif tussen hen in - een zeldzame en krachtige afbeelding van de Drie-eenheid. De predella scènes illustreren episodes uit het leven van Sint Romuald, stichter van de Camaldolese orde, terwijl de gouden cuspen wierookdragende engelen en het Agnus Dei (Lam Gods) omlijsten.
Dit stralende, pas gerestaureerde altaarstuk showt de Kroning van de Maagd Maria in de Hemel, omringd door heiligen en engelen in aanbidding. Jacopo's sterke lijnen, heldere kleurenpalet en gebruik van goud creëren een hemelse harmonie.
Locatie: Een zijvleugel van de Galleria dell'Accademia, verbonden met het Luigi Cherubini Conservatorium.
Hou je van klassieke muziek of opera? Deze minder bekende vleugel van de Accademia herbergt de Groothertogelijke Collectie-50+ historische instrumenten die ooit bespeeld werden aan het hof van de Medici. Van sierlijke klavecimbels tot vroege blazers, het laat de rol van muziek in het leven van de Medici zien.
Pro tip: Je hoeft ze niet alleen te bewonderen - met multimedia displays kun je de instrumenten horen en je verdiepen in hun rol in festivals en hoofse evenementen.
Dit is het enige overgebleven instrument van het beroemde Medici Quintet dat nog in perfecte staat verkeert. In opdracht van grootvorst Ferdinando toont de altviool zowel Stradivari's ongeëvenaarde kunstenaarschap als de uitbundige muzikale smaak van het hof.
Cristofori, een briljante instrumentenbouwer uit Padua, werd in 1688 ingehuurd door de Medici en vond de "pianoforte" uit - de eerste versie van de moderne piano. Het museum huisvest vroege voorbeelden van zijn spinetten en klavecimbels, naast documentatie van zijn baanbrekende werk.
Bezoekers kunnen het geluid van de eerste piano vergelijken met eerdere instrumenten zoals het klavecimbel via interactieve displays.
Wist je dat? In tegenstelling tot het klavecimbel kon Cristofori's piano variëren in volume afhankelijk van de aanslag - een revolutionaire sprong in de muziekgeschiedenis.
Het Medici hof verzamelde niet alleen instrumenten - ze stelde een muzikale elite samen. Deze sectie bevat een opvallende cyclus portretten van Anton Domenico Gabbiani (1685-1690), die echte hofmuzikanten portretteren met verbazingwekkende nauwkeurigheid.
📍Locatie: Eerste verdieping (tweede voor Amerikaanse begrippen) van de Accademia Gallery, minder druk en volledig vernieuwd in 2013 met gerichte verlichting en een rustige sfeer.
Deze ruimte laat je kennismaken met de Florentijnse religieuze devotie aan het einde van de 14e eeuw. De werken weerspiegelen maatschappelijke angsten, spirituele hoop en een liefde voor verhalen vertellen - vooral gericht op de analfabete meerderheid.
Een tragische maar theatrale hervertelling van drie belangrijke Bijbelse momenten:
Pro tip: Let op het kleine patroonsfiguurtje dat knielt bij St. Joseph - het personaliseert de scène, een veelvoorkomend laatgotisch trekje.
Een zittende Madonna op een kussen, symbool voor humus (aarde). Het kindje Christus zoekt Maria's borst op - een gebaar vol intimiteit.
Pro tip: Bekijk het ingewikkelde ponswerk in de gewaden en de blauwe mantel - een teken van Don Silvestro's monastieke vaardigheden als verluchter van manuscripten.
Een levendige tentoonstelling van altaarstukken in opdracht van de Florentijnse gilden tussen eind 1300 en begin 1400. Je ziet de evolutie van de gotische architectuur weerspiegeld in schilderrijke lijsten, ingewikkelde torenspitsen en uitgebreide composities. Deze kunstwerken sierden ooit kerken en kapellen en dienden vaak als visuele preken.
In opdracht van het Zijdegilde. Johannes verslaat Hebzucht, Trots en Lust. Let op het poortsymbool - een knipoog naar het oorspronkelijke thuis van het gilde en de geheimzinnige zijdehandel.
Pro tip: Dit is een vroeg voorbeeld van het gebruik van allegorie en gilde-identiteit in openbare religieuze kunst.
Beschermheilige van de wijnmakers, afgebeeld met een symbolische beker in de predella. Zijn hoge, smalle vorm paste bij de pilaren van de kerk van Orsanmichele.
Pro tip: Opmerking: hoe gotische architectuur en schilderkunst hand in hand gingen - lijsten bootsten gebouwen na!
Een van de grootste altaarstukken. Op meerdere niveaus, met heiligen die de Maagd flankeren en een begeleider van engelen. Heiligen worden als belangrijk bestempeld toen de meeste kijkers analfabeet waren.
Pro tip: Zoek naar symbolische attributen - de rode mantel van Maria Magdalena, het wiel van de heilige Catharina, enz.
Dit gotische drieluik is elegant en etherisch en straalt met goud en levendige kleuren. Aartsengel Gabriël glijdt naar binnen; de Maagd deinst terug van goddelijk ontzag.
Pro tip: Bekijk het wilde varken aan de voeten van St. Antonius - een knipoog naar de genezende tradities van de Antoniaanse monniken.
Een gezamenlijk meesterwerk dat de gekroonde maagd in de hemel toont. Bedoeld voor een vrouwenklooster symboliseert het de hemelse beloning voor vroomheid.
Pro tip: Mis de engelen niet die middeleeuwse muziekinstrumenten bespelen, zoals doedelzakken en trommels.
Een oogverblindend textiel geborduurd met goud, zilver en zijde, dat oorspronkelijk het altaar van Santa Maria Novella bedekte.
Pro tip: Dit is een zeldzaam bewaard gebleven liturgisch textiel dat de wereldberoemde borduurtraditie van Florence laat zien.
Enkele must-see kunstwerken in de Accademia Gallery in Florence zijn David van Michelangelo, Gevangenen van Michelangelo, Kroning van de Maagd van Jacopo di Cione, Tree of Life door Pacino di Bonaguida, Verkrachting van Sabines door Giambologna, Cassone Adimari door Lo Scheggia en Drie-eenheid door Narco di Cione. Deze kunstwerken worden beschouwd als meesterwerken van de Italiaanse renaissancekunst.
De tijd die je nodig hebt om de Hoogtepunten van de Galleria dell'Accademia te bekijken kan variëren, afhankelijk van je interesses en de hoeveelheid tijd die je aan elk kunstwerk zou besteden. Echter, moet je in ongeveer 1-2 uur alle Hoogtepunten kunnen bekijken.
De Galleria dell'Accademia in Florence toont de grootste collectie werken van Michelangelo ter wereld. In het museum zijn zeven meesterwerken van Michelangelo te zien, waaronder het standbeeld van David.
Je moet tickets kopen voor Accademia Gallery om de collectie te kunnen bekijken. Je kunt ze van tevoren online kopen of ter plekke aan het ticketkantoor.
Hoewel je ter plekke tickets kunt kopen, is het sterk aan te raden om Accademia Gallery tickets van tevoren te boeken, zodat je de Hoogtepunten van de galerie kunt zien zonder in de lange rijen voor de ticketbalie te hoeven staan of de teleurstelling van uitverkochte tickets.
Bezoekers spenderen ongeveer 15-30 minuten aan het bewonderen en observeren van het iconische standbeeld. Tijdens het hoogseizoen kan er echter een wachttijd zijn om de kamer binnen te gaan waar David wordt getoond, dus bezoekers moeten hier mogelijk extra tijd voor uittrekken.
De beste tijd van de dag om de Accademia Galerij te bezoeken is vroeg in de ochtend als het open gaat of later in de middag, tegen sluitingstijd, waardoor bezoekers kunnen genieten van de Hoogtepunten in de Accademia Galerij zonder de drukte.
Tickets met prioritaire toegang tot de Galleria dell'Accademia
Accademia Galerij Skip-the-Line Rondleiding
Combo (Bespaar 30%): tickets met prioritaire toegang tot Palazzo degli Uffizi + Galleria dell'Accademia met audiogids
Combo (Bespaar 14%): Toegangstickets voor Uffizi en Accademia Galerij