El realismo barroco personificado: La Medusa de Caravaggio

🛡️Caravaggio pintado Medusa en un auténtico escudo de madera recubierto de lienzo. Esto podría deberse a dos posibles razones: una, rivalizar con el cuadro original de la Medusa de Leonardo da Vinci (que desgraciadamente nunca se ha recuperado). Dos, para simbolizar cómo Perseo mató a Medusa utilizando un escudo para ver su reflejo, lo que le permitió esquivar su mirada destructora.

👑La obra se encargó como regalo para el gran duque Ferdinando I de Médicis, a quien le encantaba coleccionar obras de arte insólitas y llamativas.

🧑🎨La Medusa de Caravaggio fue, en muchos sentidos, un autorretrato. Puso una expresión exagerada de terror en su propio rostro, y utilizó un espejo para trasladar lo que veía de su reflejo a Medusa.

En 1597, Caravaggio recibió el encargo de pintar un escudo para el cardenal Francesco Maria del Monte, que pretendía regalárselo a la familia Médicis. Más que una pieza decorativa tradicional, Caravaggio creó algo audaz e inquietante.

Utilizando pintura al óleo sobre un escudo de madera convexo, Caravaggio esculpió la cabeza de Medusa en el momento mismo de su decapitación. En lugar de mostrarla como un monstruo mitológico, la hizo horriblemente humana. Sus ojos muy abiertos y su boca abierta captaron el instante exacto del shock y la muerte.

La imagen simbolizaba la victoria de Perseo sobre la Gorgona, pero en Florencia también representaba el triunfo de la familia Médicis sobre el caos y los enemigos. En su momento, los espectadores quedaron asombrados por su realismo e intensidad, alabando la habilidad de Caravaggio para difuminar la línea que separa el mito de la realidad.

Ahora expuesta en la Galería de los Uffizi, Medusa sigue atrayendo a los visitantes con su fuerza bruta. Su mezcla única de mito, innovación y drama psicológico la convierte en una de las obras más emblemáticas de Caravaggio, y en un punto culminante de cualquier visita a Florencia.