Pintura Judit con la cabeza de Holofernes en la Galería de los Uffizi

La obra de Artemisia Gentileschi Judit decapitando a Holofernes es una de las pinturas más dramáticas del Barroco. Pintado hacia 1620 por una de las pocas mujeres artistas célebres de su época, muestra a la heroína bíblica Judit matando al general asirio Holofernes con un realismo estremecedor. Feroz, inquebrantable y rotundamente poderosa, esta obra maestra se interpreta a menudo como una declaración personal de fuerza de Artemisia en un mundo artístico dominado por los hombres.

¿Dónde se encuentra?

Encontrarás el cuadro en las salas Caravaggio y Artemisia, en la primera planta de la galería.

Entradas

La entrada está incluida con el billete estándar Uffizi, por lo que no es necesario hacer una Reserva aparte.

La mejor manera de visitar Judit con la cabeza de Holofernes

Mejora tu visita con un guía: Participa en un tour guiado o utiliza una audioguía para conocer la apasionante historia que se esconde tras el cuadro. Un guía también puede ayudarte a descubrir el magistral uso que Artemisia hace del claroscuro de Caravaggio.
Mejor punto de visión: Colócate directamente delante para sentir todo el impacto de la intensidad de la escena. Retrocede un poco para contemplar la postura decidida de Judith y la lucha desesperada de Holofernes.
Observa los detalles: Fíjate bien en los chorros de sangre, en el firme agarre de Judith y en la firme concentración de la criada. Estos detalles aumentan el dramatismo y ponen de manifiesto la intrépida pincelada de Artemisia.
Efectos luminosos: La iluminación de la galería acentúa los fuertes contrastes de luces y sombras. Muévete un poco a ambos lados para ver cómo el rostro de Judith emerge de la oscuridad.
Consejos de fotografía: Se permite fotografiar sin flash. Un plano centrado y frontal capta mejor la brutal simetría de la escena y el uso dramático que Artemisia hace de las sombras.
Mejor tiempo para visitar: Las habitaciones Caravaggio y Gentileschi pueden estar abarrotadas a mediodía. Para una experiencia más tranquila, ve justo después de que abra la galería o a última hora de la tarde.

Reserva ahora y contempla cómo la fuerza bruta de Judith se despliega ante ti

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¿Lo sabías?

🎨Artemisia pintó múltiples versiones de Judit con la cabeza de Holofernes. La versión de los Uffizi (c.1620) se considera la más dramática.

🔪La escena procede del Libro de Judit, donde Judit salva a su pueblo matando a Holofernes.

💪La interpretación de Artemisia se lee a menudo como algo personal: superó dificultades e injusticias en su propia vida, canalizándolas en el arte.

👚 Fíjate en que Judith llevaba las mangas arremangadas, algo inusual para la época y señal de su determinación.

La historia de Judit con la cabeza de Holofernes

Una heroína bíblica en pintura

La historia procede del libro de Judith. Judit, una viuda, entra en la tienda del general asirio Holofernes, lo emborracha y lo decapita para salvar su ciudad.

La audaz visión de Artemisia

Hacia 1620, Artemisia Gentileschi pintó este impactante momento con un realismo sin igual. A diferencia de las versiones anteriores, más modestas, de artistas masculinos, su Judith es feroz y decidida, con las mangas arremangadas mientras completa la tarea.

Simbolismo de la fuerza

Más allá del relato bíblico, el cuadro refleja la resistencia personal de Artemisia. Tras enfrentarse a dificultades al principio de su carrera, pintó a las mujeres no como bellezas pasivas, sino como agentes de cambio activos y poderosos.

¿Quién creó Judit con la cabeza de Holofernes?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) fue una pintora italiana del Barroco y una de las primeras mujeres en obtener reconocimiento en un campo dominado por los hombres. Seguidora de Caravaggio, dominaba los contrastes dramáticos de luces y sombras, pero aportaba su propia perspectiva: las mujeres de sus obras son fuertes, complejas y centrales.

Este cuadro, realizado a los veinte años, marcó su ascenso como una de las narradoras más poderosas de su época. Artemisia siguió trabajando por toda Italia e incluso en Inglaterra, dejando un legado que redefinió el lugar de la mujer en la historia del arte.