Die Palatina-Galerie oder "Galerie des Palastes" gibt Ihnen einen Einblick in den verschwenderischen herzoglichen Lebensstil mit seinen privaten Gemächern, großen öffentlichen Sälen und über 500 Kunstwerken aus der Renaissance und dem Barock aus der Privatsammlung der Medici. Die Galerie behält ihren privaten Charakter bei, indem sie die Werke in bestimmten großen Zimmern präsentiert und nicht in einer traditionellen chronologischen Reihenfolge. Hier sehen Sie Meisterwerke von Legenden wie Raphael, Tizian, Rubens und anderen aus dieser Zeit. Lesen Sie mehr über diese faszinierende Galerie und die beste Art, sie zu erleben.
Durch die Vorzimmer der Lakaien und die Galerie der Statuen, einst ein offener Säulengang mit Blick auf den Hof der Ammannati, gelangen Sie in das Castagnoli Zimmer. Hier teilt sich die Galerie in zwei Bereiche: der eine führt zu den ehemaligen Gemächern der Großherzogin (rechter Flügel, Zimmer 4-11 und 16-18), der andere führt direkt durch den Musiksaal zu den Gemächern des Großherzogs.
Dies sind die Eingangsräume, die zur Pfälzischen Galerie führen, in der die Klassiker der Gemäldegalerie aus dem 17. Jahrhundert ausgestellt sind. Die Wände sind mit Gemälden im Stil der Quadrerie bedeckt, die reiche Freskendekorationen und gerahmte Originalkunstwerke kombinieren. Im Gegensatz zu modernen Museen gibt es hier keine strenge Zeitleiste, sondern Sie bekommen einen Eindruck von den persönlichen Vorlieben der Sammler des Palastes.
Dieser Teil, bekannt als "Quartiere del Volterrano", besteht aus Gemächern, die einst von der Großherzogin Vittoria della Rovere bewohnt wurden. Die Zimmer, darunter Schlafzimmer, Diensträume und Privatkapellen, sind mit Fresken an den Decken versehen, die die Frömmigkeit und die moralischen Tugenden der Herzogin widerspiegeln. Zu den Highlights gehören die Fresken von Baldassarre Franceschini und der unschätzbare Beitrag von Vittoria della Rovere zum kulturellen Erbe von Florenz.
In dieser Abteilung finden Sie die wichtigsten Werke der Palatina-Galerie, beginnend mit dem Zimmer des Prometheus. Diese mit Fresken, Stuckarbeiten und Reliefs zur Feier des Hauses Medici geschmückten Zimmer beherbergen viele berühmte Werke von Raffael, Botticelli, Filippo Lippi, Tizian und Caravaggio. Jedes Zimmer hat sein eigenes künstlerisches Erlebnis, von mythologischen Themen bis hin zu Meisterwerken der Renaissance.
Von der Palatina-Galerie führt die Tour weiter zu den Königlichen Gemächern, die aus vierzehn prächtigen Zimmern bestehen, die einst als Residenz der großherzoglichen Familien Medici und Lothringen dienten. Die Zimmer erzählen auf poetische Weise die Geschichte des Palastes und seine Entwicklung im Laufe der Zeit durch ihren einzigartigen Stil. Zu den Highlights gehören der Grüne Saal mit Fresken von Giuseppe Castagnoli und der Thronsaal, der für König Vittorio Emanuele II. von Savoyen eingerichtet wurde.
Als einer der vielseitigsten und einflussreichsten Maler der italienischen Renaissance sind die Werke Tizians für ihre reiche Farbpalette und den meisterhaften Einsatz von Licht und Schatten bekannt. Seine Porträts und religiösen Gemälde werden für ihre emotionale Tiefe und ihren Realismus gefeiert.
Als Schlüsselfigur der Hochrenaissance zeichnen sich Raffaels Gemälde durch ihre Harmonie, Ausgewogenheit und Anmut aus. Bekannt für seine Madonnen, Porträts und Fresken, verkörpert Raffael mit seinen Werken die Ideale klassischer Schönheit und Perfektion.
Rubens, ein produktiver flämischer Barockmaler, ist für seine dynamischen Kompositionen, seine leuchtenden Farben und sein dramatisches Flair bekannt. Seine Werke stellen oft mythologische, religiöse und historische Themen mit einem Gefühl von Bewegung und Vitalität dar.
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Als einer der führenden flämischen Barockkünstler ist van Dyck vor allem für seine eleganten Porträts bekannt, die sich durch ihren raffinierten Stil und psychologische Einsichten auszeichnen. Seine Gemälde fangen die Anmut und Kultiviertheit der europäischen Aristokratie ein.
Der spanische Barockmaler Murillo ist berühmt für seine religiösen und Genrebilder, die oft Szenen aus dem täglichen Leben mit Wärme und Zärtlichkeit darstellen. Seine Werke zeichnen sich durch ihre weichen, leuchtenden Farben und ihren gefühlvollen Ausdruck aus.
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Bronzino war ein italienischer Maler des Manierismus und ist für seine eleganten Porträts und allegorischen Werke bekannt. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine akribische Liebe zum Detail und einen ausgeprägten Sinn für Stil aus.
Diese exquisiten Porträts zeigen den Kaufmann Agnolo Doni und seine Frau Maddalena, die zwischen 1506-7 in Öl gemalt wurden. Beeinflusst von Leonardo da Vinci, porträtiert Raffael die Figuren mit einer Klarheit der Farben und Leichtigkeit vor einem unendlichen Landschaftshintergrund, der das Paar symbolisch vereinigt.
Dieses düstere Werk, das 1608 während Caravaggios Aufenthalt auf Malta entstand, spiegelt die Verwendung von Helldunkel durch den Künstler wider und zeigt einen schlafenden Amor in gedämpfter Form.
Dieses Werk, das Giorgione zugeschrieben wird, stellt Symbole dar, die verschiedene Interpretationen zulassen und den Betrachter dazu einladen, über den Lauf der Zeit und die Komplexität menschlicher Erlebnisse nachzudenken.
Dieses Porträt in fotografischer Qualität fängt das Wesen des Porträtierten, Prinz Waldemar Christian von Dänemark, in exquisiten Details ein.
Dieses Porträt, von dem angenommen wird, dass es Raffaels Geliebte Margerita Luti darstellt, zeigt die meisterhafte Technik des Künstlers und befindet sich in der Sala di Giove (Jupitersaal).
Dieses Tondo wurde zum Gedenken an das erstgeborene Kind des Seidenhändlers Roberto Bartolini gemalt und ist ein Beispiel für Lippis Beherrschung der linearen Perspektive und der narrativen Komposition.
Nein, Sie benötigen kein separates Ticket, der Zugang ist in Ihren Pitti Palace Tickets enthalten.
Die Pfalzgalerie ist wegen ihrer beeindruckenden Sammlung von Gemälden der Renaissance und des Frühbarocks von Bedeutung, darunter Meisterwerke von Raffael, Tizian, Tintoretto, Caravaggio und Rubens. Die Galerie ist im Pitti-Palast untergebracht, der einst die Residenz der Familie Medici, der Familie Habsburg-Lothringen und des Hauses Savoyen war, was seine historische Bedeutung noch verstärkt.
Die Pfalzgalerie und die Königlichen Gemächer nehmen zusammen 28 Zimmer ein. Es wird empfohlen, mindestens 1-2 Stunden einzuplanen, um die Kunst und die historische Bedeutung der Galerie vollständig zu erfassen.
Es gibt zwar keine bestimmte Anzahl von Besuchern in der Galerie, aber in der Hochsaison, wenn der Palast einen großen Besucheransturm erlebt, regelt die Verwaltung oft den Zugang. In Anbetracht der enormen Größe der Galerie kommt das nicht sehr häufig vor, so dass wir nicht empfehlen, sich darüber Gedanken zu machen.
Ja, Sie finden gFührungen für die Palatina-Galerie und den Pitti-Palast. Diese Touren können über autorisierte Partner wie Headout arrangiert werden und beinhalten den Schnelleinlass, eine Tour durch den majestätischen Pitti-Palast und eine Tour durch die wunderschönen Boboli-Gärten.
Am besten vermeiden Sie die Menschenmassen in den ersten zwei Stunden nach der Öffnung.
Die Pfalzgalerie ist dekorativ gestaltet, mit Gemälden, die den größten Teil der Oberfläche der Wände bedecken und symmetrischen Mustern folgen. Es empfiehlt sich, die 28 Zimmer der Reihe nach zu erkunden und sich dabei die Zeit zu nehmen, die Kunst und die historische Bedeutung der einzelnen Räume zu würdigen.
Die Sammlung der Pfälzischen Galerie wird auf kunstvolle Weise präsentiert. Die Gemälde bedecken den größten Teil der Wände und folgen symmetrischen Mustern, und die Einrichtung der Galerie wird durch geschnitzte und vergoldete Rahmen ergänzt.
Es gibt zwar keine festen Regeln dafür, was man anziehen sollte und was nicht, aber es wird erwartet, dass sich die Besucher bescheiden kleiden. Vermeiden Sie freizügige Kleidung, anstößige Drucke und tragen Sie vielleicht bequeme Schuhe, da Sie viel laufen müssen.
Die Palatina-Galerie befindet sich im Pitti-Palast, der ehemaligen Residenz der Großherzöge der Toskana (Medici und Lothringer) und der italienischen Königsfamilie. Die historische Bedeutung der Galerie wird durch die königlichen Gemächer unterstrichen, die reich mit Möbeln und Accessoires aus dem sechzehnten bis neunzehnten Jahrhundert und der berühmten Technik des commesso fiorentino (Florentiner Mosaik) ausgestattet sind.
Nach der Erkundung der Palatina-Galerie können Sie die Galerie der Modernen Kunst, die Kostümgalerie, die Schatzkammer der Großherzöge (bekannt als Silbermuseum) und die Boboli-Gärten besuchen, die einen herrlichen Blick auf Florenz und die Boboli-Gärten bieten, den Park, der den Florentiner Palast der Medici umgibt.
