Wat is Primavera's claim to fame?

Botticelli's uitdrukking van het 'neoplatonisme', of het idee dat het aardse moet streven naar een ontmoeting met het goddelijke, is aanwezig in dit schilderij. Het kunstwerk is ook seculier gericht, los van de religieuze thema's die anders het discours van die tijd beheersten. Verder maken zijn gebruik van levendige kleuren en vaardige penseelstreken het schilderij boeiend.

Waar was Primavera voordat het naar de galerie kwam?

Primavera werd gemaakt in opdracht van de Medici-familie en stond in de villa Castello voordat het in 1919 naar de Uffizi Galerij kwam.

Op welk materiaal is Primavera geschilderd?

In tegenstelling tot zijn tijdgenoten die houten panelen gebruikten voor schilderijen, gebruikte Botticelli canvas om zijn beroemde creaties te schilderen, waaronder Primavera. Canvas was ook goedkoper dan hout.

Primavera van Botticelli | Kijkwijzer & Geschiedenis

Sandro Botticelli's Primavera is een kenmerk van de Italiaanse renaissancestijl en verbeeldt een mythologische scène van lentevernieuwing en vruchtbaarheid. Dit allegorische schilderij staat bekend om zijn ingewikkelde details, levendige kleuren en symbolische betekenis.

Waar bevindt het zich?

Het schilderij wordt tentoongesteld op de tweede verdieping (Kamers 10-14) in de Uffizi Galerij.

Tickets

Toegang tot het schilderij is inbegrepen bij een standaard toegangsbewijs.

Hoe kun je Primavera het beste bezoeken

Verrijk je bezoek met een gids: Boek een rondleiding of neem de Uffizi audiogids om de lagen van symboliek te ontdekken: mythologie, filosofie en politiek van de Medici weven zich door dit meesterwerk.
Beste kijkplek: Stap een paar passen terug en ga iets links van het midden staan. Door deze hoek kun je de vloeiende beweging van Mercurius links naar Flora rechts zien zonder de visuele stroom te onderbreken.
Let op de details: Let op de fijne transparantie van de draperie, de delicate bloemen die op Flora's jurk zijn geborduurd en de ineengestrengelde handen van de Drie Gratiën. Elk element heeft een allegorische betekenis, van vruchtbaarheid tot de transformaties van de liefde.
Lichteffecten: De zachte verlichting in de Botticelli-kamer benadrukt de etherische kwaliteit van het schilderij. Ga dichterbij staan om te zien hoe de bleke huidtinten lijken op te lichten tegen het donkere bos.
Fotografietips: Fotograferen zonder flits is toegestaan. Een rechte opname legt de volledige breedte van de scène vast, maar als je inzoomt op details, zoals Zephyrus die Chloris achtervolgt, zie je Botticelli's verhalende penseelvoering.
Beste tijd om te bezoeken: De Botticelli-zaal is een van de drukste in het Uffizi. Kom op openingstijd of vlak voor sluitingstijd voor de beste kans om Primavera te bewonderen zonder de drukte.

De lente is begonnen. Zie Primavera in al zijn bloeiende glorie

Tickets met tijdslot voor het Uffizi

Flexibele duur

Audiogids

Rondleiding

‌

Controleer beschikbaarheid

Rondleiding door de Galleria degli Uffizi

1 uur 30 min.

‌

Controleer beschikbaarheid

Wist je dat?

🖌️De oorspronkelijke naam van het schilderij is onbekend; het werd getiteld door Vasari die het zo'n 70 jaar na de creatie zag.

🎨Omdat Primavera lente betekent, zijn er meer dan 190 plantensoorten gebruikt in het schilderij, waarvan er 130 zijn erkend.

🖌️De compositie en symboliek van het schilderij weerspiegelen de neoplatoonse idealen van de Renaissance, die eenheid tussen het menselijke en het goddelijke voorstaan.

🎨De stijl waarin Primavera is geschilderd doet denken aan de 'millefleur' of duizendbloemen Vlaamse wandtapijten, die in die tijd populair waren.

Verhaal achter Primavera

Een opdracht van de Medici (eind jaren 1470-1480)

Waarschijnlijk besteld voor de villa van Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, vierde Primavera liefde, huwelijk en vruchtbaarheid in een verfijnde humanistische context.

Een mythologische tuin

De scène is ontleend aan klassieke poëzie: Venus zit het centrum voor, Mercurius weert wolken af en Zephyrus achtervolgt de nimf Chloris, die verandert in Flora, de godin van de lente.

Allegorie van liefde en vernieuwing

De Drie Gratiën dansen in harmonie en belichamen schoonheid en deugd, terwijl Venus symbool staat voor zowel aardse als goddelijke liefde. Het hele bos bloeit met meer dan 500 herkenbare plantensoorten - een eeuwige lente.

Een poëtische puzzel

Het schilderij verzet zich tegen één enkele lezing. Geleerden debatteren nog steeds over de vraag of het Neoplatoonse filosofie, Medici politiek of een huwelijksallegorie codeert - het mysterie maakt deel uit van de magie.

Erfenis vandaag

Primavera, nu in de Uffizi Galerij, wordt geroemd als een van de meest betoverende visioenen van de Renaissance, waarin mythe, natuur en filosofie worden vermengd tot een tijdloze ode aan de schoonheid.

Wie heeft Primavera gemaakt?

Sandro Botticelli's Birth of Venus painting at Uffizi Gallery, Florence.

Sandro Botticelli (1445-1510) was een Italiaanse schilder uit de vroege Renaissance, bekend om zijn lenige figuren en het gebruik van mythologische thema's. Zijn werk wordt gekenmerkt door de fijne lijnen, harmonieuze composities en levendige kleuren. Hij was ook een van de eerste schilders in Florence die eigeel in tempera gebruikte om een glans te creëren en de verf transparanter te maken. Botticelli's invloed op de Renaissance en zijn nalatenschap als meester van de mythologische schilderkunst blijven kunstenaars en kunstliefhebbers vandaag de dag inspireren.

De kunst van Sandro Botticelli nader bekeken

Wat maakt Primavera tot een meesterwerk? Kijk zelf

1/6

Volledig beeld

Op het eerste gezicht dompelt Botticelli's betoverde bos je onder in een droom van eeuwige lente. Het is uitgestrekt, ingewikkeld en vol mythes en mysteries.

Venus in het centrum

Merk op hoe Venus, kalm en sereen, de hele scène verankert. Ze is omlijst als een Madonna en verheft heidense mythes met een spirituele gratie.

De drie Gratiën

Zoom in op hun delicate dans. Hun transparante jurken, ineengestrengelde handen en vloeiende bewegingen belichamen harmonie, schoonheid en de elegantie van Botticelli's lijn.

Flora's jurk

Elke bloem op Flora's jurk is tot in detail geschilderd. Botanici hebben er honderden geïdentificeerd. Samen symboliseren ze vruchtbaarheid, overvloed en de bloei van de liefde.

Zephyrus en Chloris

Rechts grijpt Zephyrus Chloris, die in Flora verandert. Het is een levendig moment van metamorfose, waarbij geweld wordt afgewogen tegen vernieuwing.

Een tijdloos verhaal

Of het nu gelezen wordt als een huwelijksgeschenk, een Medici verklaring of Neoplatonische filosofie, Primavera verzet zich tegen één betekenis. De schoonheid ligt in de eindeloze interpretaties die het inspireert.