Schilderij Judith onthoofdt Holofernes in Galerie Uffizi

Artemisia Gentileschi's Judith onthoofdt Holofernes is een van de meest dramatische schilderijen uit de barok. Rond 1620 geschilderd door een van de weinige gevierde vrouwelijke kunstenaars van haar tijd, toont het de bijbelse heldin Judith die de Assyrische generaal Holofernes met schokkend realisme afslacht. Dit meesterwerk wordt vaak gelezen als Artemisia's persoonlijke verklaring van kracht in een door mannen gedomineerde kunstwereld.

Waar bevindt het zich?

Je vindt het schilderij in de zalen Caravaggio en Artemisia op de eerste verdieping van de galerie.

Tickets

Toegang is inbegrepen bij een standaard Uffizi-ticket, dus je hoeft geen aparte boeking te maken.

Hoe je Judith onthoofdt Holofernes het beste kunt bezoeken

Verrijk je bezoek met een gids: Ga mee met een rondleiding of gebruik een audiogids om het aangrijpende verhaal achter het schilderij te leren kennen. Een gids kan je ook helpen Artemisia's meesterlijke gebruik van Caravaggio's clair-obscur te zien.
Beste kijkplek: Ga er recht voor staan om de intensiteit van de scène ten volle te voelen. Doe een stapje achteruit om de vastberaden houding van Judith en de wanhopige strijd van Holofernes te zien.
Let op de details: Kijk goed naar de bloedstromen, Judiths stevige greep en de vaste focus van het dienstmeisje. Deze details verhogen het drama en laten Artemisia's onverschrokken penseelvoering zien.
Verlichtingseffecten: De verlichting van de galerie accentueert de scherpe contrasten van licht en schaduw. Beweeg een beetje naar beide kanten om te zien hoe Judiths gezicht uit de duisternis tevoorschijn komt.
Fotografietips: Fotograferen zonder flits is toegestaan. Een gecentreerde opname van voren legt het beste de wrede symmetrie van de scène en Artemisia's dramatische gebruik van schaduw vast.
Beste tijd om te bezoeken: De kamers Caravaggio en Gentileschi kunnen 's middags druk zijn. Voor een rustigere ervaring ga je direct na de opening van de galerie of aan het eind van de middag.

Boek nu en zie Judith's rauwe kracht voor je ontvouwen

Tickets voor Uffizi

Boek nu, betaal later

Flexibele duur

Audiogids

Rondleiding

‌

Controleer beschikbaarheid

Galerie Uffizi Rondleiding met versnelde toegang Tickets met versnelde toegang

Gratis annuleren

Boek nu, betaal later

1 uur 30 min.

‌

Controleer beschikbaarheid

Wist je dat?

🎨Artemisia schilderde meerdere versies van Judith onthoofdt Holofernes. De versie van het Uffizi (ca.1620) wordt beschouwd als de meest dramatische.

🔪De scène komt uit het Boek Judith, waarin Judith haar volk redt door Holofernes te doden.

💪Artemisia's interpretatie wordt vaak gelezen als persoonlijk: ze overwon ontberingen en onrecht in haar eigen leven en kanaliseerde dat in kunst.

Let op Judiths opgerolde mouwen, wat ongebruikelijk was voor die tijd en een teken van haar vastberadenheid.

Het verhaal achter Judith onthoofdt Holofernes

Een bijbelse heldin in verf

Het verhaal komt uit het Boek van Judith. Judith, een weduwe, gaat de tent van de Assyrische generaal Holofernes binnen, voert hem dronken en onthoofdt hem om haar stad te redden.

Artemisia's gedurfde visie

Rond 1620 schilderde Artemisia Gentileschi dit schokkende moment met een ongeëvenaard realisme. In tegenstelling tot eerdere, meer ingetogen versies van mannelijke kunstenaars is haar Judith fel en vastberaden, met opgestroopte mouwen terwijl ze de taak volbrengt.

Symboliek van kracht

Naast het bijbelse verhaal weerspiegelt het schilderij Artemisia's persoonlijke veerkracht. Omdat ze al vroeg in haar carrière te maken kreeg met ontberingen, schilderde ze vrouwen niet als passieve schoonheden maar als actieve, krachtige agenten van verandering.

Wie heeft Judith onthoofdt Holofernes gemaakt?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) was een Italiaanse barokschilderes en een van de eerste vrouwen die erkenning kreeg in een door mannen gedomineerd gebied. Als volgeling van Caravaggio beheerste ze dramatische contrasten van licht en schaduw, maar bracht ze haar eigen perspectief mee: vrouwen in haar werken zijn sterk, complex en staan centraal.

Dit schilderij, gemaakt in haar twintiger jaren, markeerde haar opkomst als een van de krachtigste verhalenvertellers van haar tijd. Artemisia ging in heel Italië en zelfs in Engeland werken en liet een nalatenschap achter die de plaats van vrouwen in de kunstgeschiedenis opnieuw definieerde.