Judith halshugger Holofernes Målningar på Uffizi-galleriet

Artemisia Gentileschis Judith halshugger Holofernes är en av barockens mest dramatiska målningar. Målningen, som utfördes omkring 1620 av en av sin tids få kända kvinnliga konstnärer, visar med chockerande realism hur den bibliska hjältinnan Judith dräper den assyriske generalen Holofernes. Det här mästerverket är starkt, orubbligt och kraftfullt och ses ofta som Artemisias personliga styrkeförklaring i en mansdominerad konstvärld.

Var är den belägen?

Du hittar målningen i Caravaggio- och Artemisia-salarna på galleriets första våning.

Biljetter

Entré ingår i en vanlig biljett till Uffizi, så ingen separat bokning krävs.

Hur man bäst besöker Judith halshugger Holofernes

Förbättra besöket med en guide: Följ med på en guidad tur eller använd en ljudguide för att lära dig den gripande historien bakom målningen. En guide kan också hjälpa dig att upptäcka Artemisias mästerliga användning av Caravaggios chiaroscuro.
Bästa utsiktsplatsen: Ställ dig rakt fram för att känna scenens intensitet fullt ut. Gå tillbaka en aning för att se Judiths beslutsamma hållning och Holofernes desperata kamp.
Lägg märke till detaljerna: Titta noga på blodströmmarna, Judiths fasta grepp och pigans stadiga fokus. Dessa detaljer ökar dramatiken och visar Artemisias orädda penselarbete.
Belysning: Galleriets belysning accentuerar de starka kontrasterna mellan ljus och skugga. Flytta dig lite åt vardera sidan för att se hur Judiths ansikte träder fram ur mörkret.
Fototips: Fotografering utan blixt är tillåten. En centrerad bild, tagen rakt framifrån, fångar bäst scenens brutala symmetri och Artemisias dramatiska användning av skuggor.
Bästa tiden att besöka: Rummen Caravaggio och Gentileschi kan vara trånga mitt på dagen. För en lugnare upplevelse, gå direkt efter att galleriet öppnar eller sent på eftermiddagen.

Boka nu och se Judiths råa kraft veckla ut sig framför dig

Uffizi-galleriet Biljetter

Boka nu och betala senare

Flexibel varaktighet

Ljudguide

Guidad rundtur

‌

Kontrollera tillgänglighet

Uffizi-galleriet Guidad tur med skippa-kön-biljetter

Fri avbokning

Boka nu och betala senare

1 tim 30 min

‌

Kontrollera tillgänglighet

Visste du det?

🎨Artemisia målade flera versioner av Judith halshugger Holofernes. Uffiziernas version (ca 1620) anses vara den mest dramatiska.

🔪 Scenen kommer från Judiths bok, där Judith räddar sitt folk genom att döda Holofernes.

💪Artemisias tolkning tolkas ofta som personlig: hon övervann svårigheter och orättvisor i sitt eget liv och kanaliserade det till konst.

👚 Lägg märke till Judiths uppkavlade ärmar, vilket var ovanligt för den tiden och ett tecken på hennes beslutsamhet.

Berättelsen bakom Judith halshugger Holofernes

En biblisk hjältinna i målningar

Berättelsen kommer från Judiths bok. Judith, en änka, går in i den assyriske generalen Holofernes tält, dricker honom full och halshugger honom för att rädda sin stad.

Artemisias djärva vision

Omkring 1620 målade Artemisia Gentileschi detta chockerande ögonblick med oöverträffad realism. Till skillnad från tidigare, mer blygsamma versioner av manliga konstnärer är hennes Judith hård och beslutsam, med uppkavlade ärmar när hon slutför uppgiften.

Symbolik för styrka

Utöver den bibliska berättelsen speglar målningen Artemisias personliga motståndskraft. Efter att ha mött motgångar tidigt i sin karriär målade hon inte upp kvinnor som passiva skönheter utan som aktiva, kraftfulla förändringsaktörer.

Vem skapade Judith halshugger Holofernes?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) var en italiensk barockmålare och en av de första kvinnorna som fick erkännande inom ett mansdominerat område. Hon var en efterföljare till Caravaggio och behärskade dramatiska kontraster mellan ljus och skugga, men tillförde sitt eget perspektiv: kvinnorna i hennes verk är starka, komplexa och centrala.

Denna målning, som hon gjorde i tjugoårsåldern, markerade hennes uppgång som en av de mest kraftfulla berättarna i sin tid. Artemisia fortsatte att arbeta över hela Italien och till och med i England och lämnade efter sig ett arv som omdefinierade kvinnans plats i konsthistorien.