Галерея Академии - это компактная витрина искусства Ренессанса и готики, в центре которой находится культовый "Давид" Микеланджело. Всего за 1-2 часа ты откроешь для себя скульптуры, картины, музыкальные инструменты - и все это будет богато представлено. Будь ты новичком или постоянным фанатом, эта галерея обеспечивает мощное впечатление от искусства без перегрузок.
В коллекции скульптур в галерее Академии преобладают такие мастера, как Микеланджело, Брунеллески и Джамболонья. Ты найдешь бесконечный поток захватывающих дух статуй, выставленных в изысканном Зале Узников. Кроме того, в Гипсотеке Бартолини (Зале моделей) ты сможешь поглазеть на аккуратно выстроенные ряды гипсовых слепков и моделей самых выдающихся работ Бартолини и Пампалони.
Билеты на приоритетный вход в галерею Академии
Экскурсия с гидом по галерее Академии без очереди
Комбо: Галерея Уффици + Галерея Академии Билеты приоритетного входа с аудиогидом
Комбо: Билеты на вход с сопровождением в галерею Уффици и галерею Академии
Галерея Академии разворачивается на двух основных уровнях, причем большинство звездных достопримечательностей - включая "Давида" Микеланджело ** находится на первом этаже. От Зала Колосса и мощного Зала Узников до внушающей благоговение Трибуны - каждое помещение дает тебе возможность заглянуть в художественное наследие Флоренции.
Наверху темп замедляется, когда ты проходишь через светлые, менее переполненные номера, в которых представлены готические алтарные картины, набожные панно и произведения раннего Возрождения. Будь то монументальная скульптура или замысловатая роспись по золотому фону, у каждого зала своя история, а вместе они прослеживают эволюцию флорентийского искусства с XIII по XVI век.
📍Расположение: Первый зал слева после входа в галерею Академии.
Когда-то здесь хранился колоссальный гипсовый слепок римской статуи, а теперь этот зал является драматическим местом входа в музей, призванным производить впечатление. В 2013 году он был реконструирован, и в центре его внимания оказалась монументальная гипсовая модель "Изнасилования сабинянок" Джамболоньи, а также знакомство с золотым веком панельной живописи Флоренции XV-XVI веков. Вот ключевые произведения искусства:
Эта динамичная спираль из трех фигур была первой статуей такого рода, вырезанной из одного мраморного блока. На штукатурке показан первоначальный замысел Джамболоньи, позже завершенный в мраморе и выставленный на Пьяцца делла Синьория.
Совет профессионала: сядь рядом со скульптурой, чтобы получить панорамный вид на 360° - она создана для того, чтобы ее можно было оценить со всех сторон.
Написанная для флорентийской церкви Санта-Тринита, эта работа исследует тайну Святой Троицы с помощью драматического фона занавеса и бесплотных ангелов.
Совет профессионала: обрати внимание на крошечный череп у основания - он символизирует искупление через жертву Христа.
Святая беседа с изображением Марии, Христа и шести святых, включая Косму и Дамиана (святых покровителей Медичи).
Совет профессионала: обрати внимание на изысканные детали в одеяниях святых - визуальные подсказки, связывающие работу с ее покровителями Медичи.
Три скульптуры святых в архитектурных нишах. Чистые линии Гирландайо и формы, вдохновленные Микеланджело, делают эту картину прелюдией к стилю Высокого Возрождения.
Pro tip: Гирландайо был наставником молодого Микеланджело - примечание: общая эстетическая ДНК.
Заказанная для аббатства Валломброза, эта грандиозная работа изображает Марию, возносящуюся среди хора ангелов и музыкантов.
Pro tip: Снизу действительно видны оригинальные очертания деревянной балки, использованной для крепления панели.
Начатая Липпи и законченная Перуджино, эта картина, состоящая из двух частей, передает драму схождения Христа с креста.
Совет профессионала: Сравни трепетное движение в верхней половине и спокойный реализм нижней секции - два мастера, два видения.
Менее известное, но визуально убедительное, это панно демонстрирует момент победы Христа над смертью в безмятежной, но мощной сцене.
Свадебное панно на груди, на котором изображена пышная флорентийская свадебная процессия.
Pro tip: обрати внимание на баптистерий и детали моды эпохи Возрождения - миниатюрные снимки жизни XV века.
Символическая мадонна с морским пейзажем и мотивами звезд и гранатов.
Совет профессионала: "Stella Maris" (морская звезда) - это поэтическая ссылка на Марию - следи за сверкающей золотой звездой на ее одеянии.
📍Расположение: Второй зал по главной оси музея, ведущий к David под куполом Трибуны.
Изначально предназначенный для размещения картин, Зал Узников в XIX веке был преобразован в драматическую прелюдию к "Давиду" Микеланджело. Здесь представлены его незаконченные "Узники" - четыре мощные фигуры, кажущиеся запертыми в камне, воплощающие борьбу человеческой души. Заказанные в 1505 году для гробницы папы Юлия II, эти скульптуры остались неполными, так как проект был урезан, что отражает веру Микеланджело в освобождение формы, скрытой в мраморе.
Самый законченный из четверки, с мощной мускулатурой и направленным вниз взглядом. Некоторые интерпретируют это как аллегорию интеллектуального или духовного плена.
Совет профессионала: присмотрись к ногам - Микеланджело почти завершил здесь анатомию, показав свое мастерство владения мужской формой и мрамором.
Кажется, что на его плечах лежит вся тяжесть мира - отсюда и название. Его форма едва вырезана, но тяжесть ощутима.
Совет профи: встань по диагонали, чтобы увидеть, как фигура выходит по диагонали из блока, словно гигант, проталкивающийся наружу.
Крутящаяся, поднимающаяся фигура - это самая динамичная из четырех. Часто читается как символ духовного пробуждения или освобождения от невежества.
Совет профессионала: обрати внимание на следы от резца на его груди и бедрах - инструменты Микеланджело словно застыли на полпути.
Самый абстрактный и наименее определенный, предполагающий молодого человека, все еще выходящего из хаоса. Поза сдержанная, почти эмбриональная.
Совет профессионала: проходи мимо медленно - эта скульптура резко меняется под разными углами.
Эти яркие объемные фигуры были написаны для частной флорентийской капеллы. Вдохновленные пророками Сикстинской капеллы Микеланджело, они повторяют скульптурную тяжесть и выразительную драпировку его работ.
Pro tip: обрати внимание на свиток с надписью "ECCE DEVS SALVATOR MEVS"- кивок в сторону имени покровителя, Сальватора.
Редкая фреска на эту тему во Флоренции, на которой показан Христос в гроте, демонстрирующий свои раны. Мощная и в то же время безмятежная, она передает духовную уязвимость Страстей.
Профессиональный совет: Обрати внимание на призрачный баланс печали и силы в выражении Христа.
Элегантный профиль женщины, интерпретированный как Зенобия, королева воинов. Со стилизованными волосами и мягким взглядом она отражает стиль рисунка Микеланджело.
Совет профессионала: обрати внимание на серьгу в форме звезды - тонкий кивок на силу и женственность натурщицы.
Подвеска к портрету Зенобии, эта идеализированная женщина носит витиеватые косы и украшения, подчеркивающие декоративность флорентийского маньеризма.
Совет профи: сравни этот портрет с первым - один смелый и сильный, другой более нежный и декоративный.
Основанное на рисунке Микеланджело, это панно показывает Купидона, обнимающего Венеру, - ренессансная медитация о божественной и чувственной любви.
Совет профи: Расположение фигур символизирует два вида любви: земную страсть и духовную преданность.
Отлитый после смерти Микеланджело, этот бюст показывает мастера в преклонном возрасте - обветренного, задумчивого и вызывающего. Вольтерра, близкий друг, изваял несколько бюстов в знак уважения.
Совет профессионала: Этот бюст был изваян тем самым человеком, который "подверг цензуре" картину Микеланджело Страшный суд. Обрати внимание, какое достоинство он все еще придает ему здесь.
📍Расположение: Конец центральной оси музея, за Залом Узников.
Трибуна была специально построена в конце XIX века, чтобы в ней хранился "Давид" Микеланджело ** . Спроектированный Эмилио де Фабрисом, он стал постоянным домом статуи в 1882 году после нескольких лет, проведенных в непогоде и политических волнениях на Пьяцца делла Синьория. Залитое естественным светом под куполообразным потолком, пространство было задумано как светская святыня, подчеркивающая величие Давида, в окружении работ художников, на которых оказал влияние Микеланджело.
Высеченный из одного блока мрамора, "Давид" Микеланджело ** запечатлел напряженный момент перед битвой - настороженный, сосредоточенный и живой в деталях. Его позиция и выражение лица отражают внутреннюю борьбу и божественную цель, а не просто физическое совершенство.
***Совет профи: Посмотри на Дэвида* со всех сторон. Его смещающийся взгляд, скрюченный торс и едва уловимое напряжение раскрывают все больше эмоций, чем дольше ты смотришь. Он не позирует - он готовится.
Яркие, переливающиеся цвета, характерные для маньеризма, привносят теплоту в эту сцену Святого семейства. Фигуры Сальвиати извиваются в динамичном движении - явная дань уважения скульптурным телам Микеланджело.
Забавный факт:**** Сальвиати помог спасти сломанную руку Давида после того, как она была раздроблена в 1527 году.
Совет профессионала**:** Ищи переливающиеся голубые и зеленые цвета - их возродили во время реставрации 2003 года.
Эта трогательная сцена оплакивания сочетает в себе ренессансную структуру и барочную эмоциональность. Испанский рыцарь Эрнандо Састри преклоняет колени рядом с Девой Марией, связывая священный момент со зрителем.
Pro tip: Обрати внимание, как кресты Голгофы тонко обрамляют плач, притягивая твой взгляд в пространство.
Заказанная Козимо I для острова Эльба, эта драматическая композиция ведет взгляд от снятия Христа с креста к его скорбящим последователям внизу.
Забавная деталь:**** Бронзино вставил свой автопортрет - бородатый мужчина, смотрящий вдаль с левой стороны.
Профессиональный совет:**** Укрепленный город на заднем плане может изображать Портоферрайо, что связывает произведение искусства с его предполагаемой родиной.
Спокойная, интимная обстановка для божественного послания. Гавриил парит на облаке, предлагая Марии белую лилию, пока ангелы осыпают ее цветами сверху.
Совет профессионала: ищи корзину для шитья и вышитую подушку - очаровательные бытовые детали, которые очеловечивают этот священный момент.
Буйство ботанических деталей окружает коронование Марии на небесах. Более 20 видов цветов представляют ее достоинства.
Забавный факт: благодаря ботаническим садам Медичи Аллори нарисовал многие из этих цветов с натуры.
Совет профи: замети подпись Аллори, спрятанную на ободке темной цветочной вазы.
📍 Расположение: Сразу за Трибуной Гипсотека занимает бывшее крыло старого госпиталя Сан-Маттеи.
В Гипсотеке, которая когда-то была учебной студией для студентов изобразительного искусства, выставлены гипсовые модели XIX века работы Лоренцо Бартолини и Луиджи Пампалони. Эти слепки в натуральную величину - бюсты, погребальные фигуры и статуи - дают представление о скульптурной технике и переходе Флоренции от неоклассицизма к романтизму.
Примечательные работы:
- *Бюст Никколо Макиавелли*<br/>
- *Портреты иностранных аристократов*<br/>
- *Гробовые фигуры по заказу европейской знати*Бартолини был известен своим психологическим реализмом и способностью тонко отражать эмоции, статус и характер с помощью тщательной моделировки лица. Его клиенты - от русской, польской и английской знати до местной элиты - заказывали элегантные бюсты, медальоны и идеализированные портреты.
Pro tip: Обрати внимание на прически и детали одежды - они отражают идеалы моды эпохи ампира и неоклассицизма, демонстрируя вертикальные линии и сдержанную элегантность.
Примечательные работы:
- *Бюсты Брунеллески и Арнольфо ди Камбио.*<br/>
- *Портреты детей, выполненные по заказу аристократических семей.*Пампалони специализировался на передаче детской невинности и идеализированной женственности с нежным, лирическим оттенком. Его скульптуры более нежные и эмоционально резонансные - особенно портреты младенцев, которые богаты очарованием и символическими деталями.
Совет профессионала: ищи фирменные работы Пампалони мягкая лепка щек и рук - его прославила способность одушевлять даже самые неподвижные формы с чувством жизни.
Гипсотека удваивается как урок скульптурной техники XIX века:
Совет профессионала: это не "просто копии" - это рабочие чертежи, наполненные отметками измерений и тестами текстур, которые показывают руку скульптора в работе.
Вдоль левой стены, приютившись между гипсовыми моделями, находится небольшая, но историческая фреска - первая известная работа Понтормо. Используя зеленые земляные пигменты, фреска предлагает "фотографический" взгляд на былую жизнь зала в качестве женской больничной палаты.
Что нужно искать: Скромные деревянные кровати, расставленные рядами; монахини, ухаживающие за больными; акты благотворительности, молитвы и омовение ног; редкое повествование о повседневной жизни Флоренции начала XVI века.
📍 Расположение: В конце маршрута на первом этаже, после Gipsoteca Bartolini.
В этом разделе, состоящем из трех номеров, прослеживается эволюция флорентийского готического искусства (XIII-XIV вв.), здесь представлены картины с золотым напылением из крупных церквей и монастырей. Богатая позолота, яркие цвета и священные образы отражают предренессансный акцент на преданности и истории. Проследи переход от итало-византийских стилей к экспрессивному натурализму Джотто.
Совет профессионала: Эти работы когда-то украшали подавляемые монастыри - ищи в них перфорацию из сусального золота, струящиеся драпировки и миниатюрные сцены, наполненные символизмом.
Выдели: Древо жизни Пачино ди Бонагида
Это монументальное древовидное распятие символизирует Древо Жизни, его ветви заполнены хороводами, иллюстрирующими жизнь, Страсти и Воскресение Христа. Ниже сцены из Бытия и ключевые святые (Моисей, Святой Франциск, Святая Клэр и Святой Иоанн) создают многослойное теологическое повествование. Сверху пеликан, кормящий своих птенцов кровью, - символ жертвы Христа.
Основные преимущества: Распятие Бернардо Дадди
Христос безжизненно висит на кресте, по бокам от него стоят Богородица и Святой Иоанн, а на концах рук изображены сцены его страстей. Надпись "DICEST IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM" (Иисус из Назарета, царь Иудейский) подтверждает евангельское повествование. Эта работа является примером наследия Джотто в сочетании эмоций и структуры.
Созданные для хора, эти небольшие панели демонстрируют ясность повествования Гадди и являются отличным примером историй XIV века.
Совет профессионала: Многие работы в этом зале были переносными предметами религиозного культа, которые носили с собой паломники. Попробуй представить их в частных часовнях или в долгих путешествиях - искусство как духовный спутник.
Выдели: Андреа ди Чионе (Орканья), триптих "Пятидесятница
Центральная Богородица монументальна, ее фланкируют летящие ангелы и коленопреклоненные апостолы, каждый из которых индивидуально реагирует на происходящее. Один апостол даже смотрит прямо наружу, приглашая зрителя в священное повествование.
Совет профессионала: Изначально украшенный готическими кессонами, этот триптих возвышался в церкви вертикально - обрати внимание, что даже без них его симметрия притягивает твой взгляд вверх.
Крепкий, вознесенный на престол Бог-Отец держит распятого Христа, а между ними - Святой Дух в виде голубя - редкое и мощное изображение Троицы. Сцены пределлы иллюстрируют эпизоды из жизни святого Ромуальда, основателя ордена камальдолезцев, а золотые кессоны обрамляют несущих ладан ангелов и Agnus Dei ("Агнец Божий").
На этом сияющем, недавно отреставрированном алтарном образе шоу Коронация Девы Марии на небесах, окруженной святыми и ангелами в знак обожания. Сильные линии Якопо, светлая цветовая палитра и использование золота создают небесную гармонию.
📍Расположение: Боковое крыло Галереи Академии, соединенное с Консерваторией Луиджи Керубини.
Любишь классическую музыку или оперу? В этом менее известном крыле Академии находится Сокровище великих герцогов - 50+ исторических инструментов, на которых когда-то играли при дворе Медичи. От витиеватых клавесинов до ранних духовых - здесь показана роль музыки в жизни Медичи.
Совет профессионала: Не просто любуйся - мультимедийные дисплеи позволят тебе услышать инструменты и погрузиться в их роль на фестивалях и придворных мероприятиях.
Это единственный сохранившийся инструмент из знаменитого квинтета Medici, который до сих пор находится в первозданном состоянии. Заказанный великим принцем Фердинандо, этот альт демонстрирует как непревзойденное мастерство Страдивари, так и роскошный музыкальный вкус придворного.
Кристофори, гениальный инструментальщик из Падуи, был нанят Медичи в 1688 году и в дальнейшем изобрел "пианофорте" - первую версию современного фортепиано. В музее хранятся ранние образцы его спинетов и клавесинов, а также документация о его новаторской работе.
🎧 Посетители могут сравнить звучание первого фортепиано с более ранними инструментами, такими как клавесин, с помощью интерактивных дисплеев.
Знаете ли вы? В отличие от клавесина, фортепиано Кристофори могло менять громкость в зависимости от прикосновения - революционный скачок в истории музыки.
При дворе Медичи не только собирали инструменты - они курировали музыкальную элиту. В этом разделе представлен поразительный цикл портретов Антона Доменико Габбиани (1685-1690), изображающих реально существовавших придворных музыкантов с поразительной точностью.
📍Location: Второй этаж (второй по американским меркам) галереи Академии, менее людный и полностью обновленный в 2013 году, с фокусированным освещением и спокойной атмосферой.
Это пространство познакомит тебя с флорентийской религиозной набожностью конца XIV века. В этих работах отражены страхи общества, духовные надежды и любовь к рассказыванию историй, особенно адресованных неграмотному большинству.
Трагический, но театральный пересказ трех ключевых библейских моментов:
Совет профессионала: обрати внимание на маленькую фигурку покровителя, стоящую на коленях возле Святого Иосифа - она персонализирует сцену, что является общей чертой поздней готики.
Сидящая Мадонна на подушке, символизирующая гумус (землю). Младенец Христос ищет грудь Марии - жест, полный интимности.
Совет профессионала: рассмотри сложную перфорацию на рясе и голубой мантии - след монашеского мастерства дона Сильвестро как иллюминатора манускриптов.
Яркая выставка алтарных предметов, заказанных флорентийскими гильдиями в период с конца 1300-х до начала 1400-х годов. Ты увидишь, как эволюция готической архитектуры отразилась в богатых картинами рамах, замысловатых шпилях и сложных композициях. Когда-то эти произведения искусства украшали церкви и часовни, часто служа визуальными проповедями.
По заказу гильдии шелка. Святой Иоанн побеждает жадность, гордость и похоть. Ищи символ ворот - это указание на первоначальный дом Гильдии и ее тайную торговлю шелком.
Совет профи: Это ранний пример использования аллегории и гильдейской идентичности в общественном религиозном искусстве.
Святой покровитель виноделов, показанный с символическим кубком в предбаннике. Его высокая, узкая форма подходила к колоннам церкви Орсанмикеле.
Совет профессионала: Обрати внимание, как готическая архитектура и живопись работали рука об руку - рамы имитировали здания!
Один из самых грандиозных алтарных предметов. Расположена на нескольких уровнях, со святыми, фланкирующими Деву, и сопровождающими ангелами. На святых навешивают ярлыки-важности, когда большинство зрителей были неграмотными.
Совет профи: Ищи символические атрибуты - красный плащ Марии Магдалины, колесо Святой Екатерины и т.д.
Элегантный и неземной, этот готический триптих сияет золотом и яркими цветами. Архангел Гавриил проскальзывает внутрь; Дева отшатывается в божественном трепете.
Совет профессионала: Заметь дикую свинью у ног святого Антония - кивок в сторону лечебных традиций антоновских монахов.
Совместный шедевр, на котором изображена Дева Мария, коронованная на небесах. Предназначенный для женского монастыря, он символизирует небесную награду за благочестие.
Совет профи: не пропусти ангелов, играющих на средневековых музыкальных инструментах, таких как волынки и барабаны.
Ослепительный текстиль, расшитый золотом, серебром и шелком, первоначально покрывавший алтарь Санта-Мария-Новелла.
Pro tip: Это редкий сохранившийся литургический текстиль, демонстрирующий всемирно известную традицию вышивки во Флоренции.
Среди обязательных к посещению произведений искусства в галерее Академии во Флоренции - Микеланджело, "Узники" Микеланджело, "Коронация Богородицы" Якопо ди Чионе, Древо жизни Пачино ди Бонагуида, Изнасилование сабинянок Джамболонья, Кассоне Адимари Ло Скеджиа и Троица Нарко ди Чионе. Эти произведения считаются шедеврами итальянского искусства Ренессанса.
Время, которое потребуется на осмотр основных преимуществ галереи Академии, может варьироваться в зависимости от твоих интересов и количества времени, которое ты бы потратил на каждое произведение искусства. Однако, ты должен успеть посмотреть все основные преимущества примерно за 1-2 часа.
В галерее Академии во Флоренции выставлена самая большая в мире коллекция работ Микеланджело. В музее хранятся семь шедевров Микеланджело, включая статую Давида .
Чтобы посмотреть коллекцию, тебе нужно приобрести билеты в галерею Академии. Ты можешь либо заранее купить их онлайн, либо приобрести на месте в билетной кассе.
Хотя ты можешь купить билеты на месте, настоятельно рекомендуется забронировать билеты в галерею Академии заранее, чтобы ты смог увидеть основные преимущества галереи, не сталкиваясь с длинными очередями перед кассами по продаже билетов или разочарованием от того, что билеты распроданы.
Посетители проводят около 15-30 минут, любуясь и наблюдая за культовой статуей. Однако в пик сезона туристов может ждать вход в комнату, где выставлен David, поэтому посетителям, возможно, придется выделить на это дополнительное время.
Лучшее время суток
