Pictura Iudita decapitându-l pe Holofernes la Galeria Uffizi

Artemisia Gentileschi Iudita decapitându-l pe Holofernes este una dintre cele mai dramatice tablouri ale epocii baroce. Tablouri realizate în jurul anului 1620 de una dintre puținele artiste celebre ale vremii sale, o arată pe eroina biblică Judith ucigându-l pe generalul asirian Holofernes cu un realism șocant. Bărbată, neclintită și puternică în mod neapologetic, această capodoperă este adesea citită ca o declarație personală de forță a Artemisei într-o lume a artei dominată de bărbați.

Unde este situat?

Tabloul se află în sălile Caravaggio și Artemisia de la primul etaj al galeriei.

Bilete

Intrarea este inclusă în biletul standard Uffizi, deci nu este necesară o rezervare separată.

Cum să vizitați cel mai bine Iudita decapitându-l pe Holofernes

Vizitați-vă vizita cu un ghid: Alăturați-vă unui tur ghidat sau folosiți un ghid audio pentru a afla povestea captivantă din spatele picturii. De asemenea, un ghid vă poate ajuta să observați utilizarea magistrală de către Artemisia a clarobscurului din Caravaggio.
Cel mai bun loc de vizionare: Stați direct în față pentru a simți întregul impact al intensității scenei. Dă-te puțin înapoi pentru a vedea poziția hotărâtă a lui Judith și lupta disperată a lui Holofernes.
Observați detaliile: Priviți cu atenție jeturile de sânge, strânsoarea fermă a lui Judith și concentrarea constantă a cameristei. Aceste detalii sporesc Dramă și pun în evidență lucrul neînfricat al Artemisei cu pensula.
Efecte de iluminare: Iluminarea galeriei accentuează contrastele puternice de lumină și umbră. Deplasați-vă puțin în ambele părți pentru a vedea cum chipul lui Judith iese din întuneric.
Sfaturi fotografice: Este permisă fotografierea fără bliț. O fotografie centrată, frontală, surprinde cel mai bine simetria brutală a scenei și utilizarea dramatică a umbrei de către Artemisia.
Cel mai bun timp pentru a vizita: Camerele Caravaggio și Gentileschi pot fi aglomerate la amiază. Pentru o experiență mai liniștită, mergeți imediat după deschiderea galeriei sau după-amiaza târziu.

Rezervați acum și priviți cum puterea brută a lui Judith se desfășoară în fața dumneavoastră

Bilete Galeria Uffizi

Rezervare acum, plată mai târziu

Durată flexibilă

Audio ghid

Tur ghidat

‌

Verificați disponibilitatea

Tur ghidat al Galeriei Uffizi cu bilete cu intrare skip-the-line

Anulare gratuită

Rezervare acum, plată mai târziu

1 h 30 min.

‌

Verificați disponibilitatea

Știați că?

🎨Artemisia a pictat mai multe versiuni ale Iudita decapitându-l pe Holofernes. Versiunea de la Uffizi (c.1620) este considerată cea mai dramatică.

🔪 Scena provine din Cartea lui Iudita, unde Iudita își salvează poporul prin rezervarea lui Holofernes.

💪Interpretarea Artemisiei este adesea citită ca fiind personală: ea a depășit greutățile și nedreptatea din propria viață, canalizându-le în artă.

👚 Observați mânecile suflecate ale lui Judith, ceea ce era neobișnuit pentru acel timp și un semn al determinării sale.

Povestea din spatele Iudita decapitându-l pe Holofernes

O eroină biblică în pictură

Povestea provine din Cartea lui Judith. Judith, o văduvă, intră în cortul generalului asirian Holofernes, îl îmbată și îl decapitează pentru a-și salva orașul.

Viziunea îndrăzneață a lui Artemisia

În jurul anului 1620, Artemisia Gentileschi a pictat acest moment șocant cu un realism de neegalat. Spre deosebire de versiunile anterioare, mai modeste, realizate de artiști bărbați, Judith este feroce și hotărâtă, cu mânecile suflecate în timp ce își îndeplinește sarcina.

Simbolismul forței

Dincolo de povestea biblică, tabloul reflectă reziliența personală a Artemisei. După ce s-a confruntat cu greutăți la începutul carierei sale, ea a pictat femeile nu ca frumuseți pasive, ci ca agenți activi și puternici ai schimbării.

Cine a creat Iudita decapitându-l pe Holofernes?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) a fost un pictor baroc italian și una dintre primele femei care a obținut recunoaștere într-un domeniu dominat de bărbați. Urmașă a lui Caravaggio, a stăpânit contrastele dramatice de lumină și umbră, dar a adus propria sa perspectivă: femeile din lucrările sale sunt puternice, complexe și centrale.

Această pictură, realizată la vârsta de 20 de ani, a marcat ascensiunea ei ca una dintre cele mai puternice povestitoare ale epocii sale. Artemisia a continuat să lucreze în toată Italia și chiar în Anglia, lăsând în urmă o moștenire care a redefinit locul femeilor în istoria artei.