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Um guia para as estátuas atemporais dos Jardins de Boboli

​Jardins de Boboli é um museu vivo de esculturas de jardim, com antiguidades romanas, obras dos séculos XVI e XVII. De majestosas figuras míticas a delicadas maravilhas da Renascença, ela está repleta de histórias interessantes esculpidas em pedra. Admire as obras de mestres artesãos como Giambologna, Ammannati e Tacca, todas lindamente exibidas nesse santuário de arte e natureza. Venha explorar e descobrir a essência de cada obra-prima no coração dos Jardins de Boboli!

Estátuas populares dos Jardins de Boboli

Tindaro Screpolato

Artista: Igor Mitoraj (Oederan 1944) - Paris 2014)
Ano de construção: 1997
Material usado: Bronze
Dimensões: 407 x 272 x 250 cm
Destaques:

  • Você encontrará esse rosto impressionante perto do Prato dei Castagni nos Jardins de Boboli. É difícil você não perceber!
  • Com o nome de Tyndareus da mitologia grega, esta peça reflete a fragilidade humana atemporal e a beleza clássica.
  • O trabalho de Mitoraj dá vida a lendas antigas, criando uma combinação única de história e arte moderna.
  • Fato interessante: O artista doou essa obra-prima para as Galerias Uffizi.

O camponês e seu barril

Artista: Giovanni di Paolo Fancelli (primeira década do século XVI - 1586) a partir de um desenho de Baccio Bandinelli (Florença 1493 - Florença 1560)
Ano de construção: 1554 - 57
Material usado: Mármore
Dimensões: 181 cm (altura)
Destaques:

  • Encomendada por Eleonora da Toledo, essa encantadora estátua foi projetada por Bandinelli, mas esculpida por seu talentoso aluno, Fancelli.
  • Ela mostra um camponês despejando vinho de um pequeno barril - imagine as cenas cotidianas do século XVI!
  • Originalmente uma parte da fonte "Vivaio del Villano", ela traz um pouco da vida rústica aos jardins.
  • Inspirado nas antigas estátuas gregas e nas gravuras de Albrecht Dürer, foi recentemente restaurado e uma cópia agora está do lado de fora para proteger o original.

Apollo

Artista: Baccio Bandinelli (Florença, 1493 - Florença, 1560) e a oficina
Ano de construção: 1554 - 58
Material usado: Mármore
Dimensões: 181 cm (altura)
Destaques:

  • Aninhado no nicho esquerdo da fachada da Gruta Buontalenti, Apolo está orgulhoso, junto com a estátua de Ceres.
  • Embora essas duas estátuas não tenham sido feitas para ficarem juntas, agora elas formam uma dupla e tanto!
  • A estátua foi provavelmente concluída pelo assistente de Bandinelli, Giovanni Fancelli, com um design que lembra o Davi de Michelangelo.
  • Giorgio Vasari colocou Apolo aqui em 1560, transformando um antigo viveiro de plantas na impressionante Gruta Buontalenti.

Ceres

Artista: Baccio Bandinelli (Florença, 1493 - Florença, 1560) e oficina
Ano de construção: 1548 - 58
Material usado: Mármore
Dimensões: 181 cm (altura)
Destaques:

  • Conheça Ceres, que já foi destinada a ser Eva no coro da Catedral de Florença.
  • Uma mistura do trabalho de Bandinelli e Fancelli, é uma mistura fascinante de estilos.
  • Originalmente destinado à Catedral, ele agora enfeita a fachada da Gruta Buontalenti.
  • Ceres está sentada em um galho de árvore, segurando uma serpente - um símbolo da fertilidade da terra.

Augustus

Artista: Artistas romanos
Ano de construção: Primeiro trimestre do século I d.C. - Meados do século II d.C.
Material usado: Mármore branco com cristais finos
Dimensões: 210 cm (altura)
Destaques:

  • O Imperador Augusto, uma relíquia da coleção do Cardeal Della Valle, agora adorna os Jardins de Boboli.
  • Comprado pelo Cardeal Ferdinando de' Medici em 1584, é um pedaço da história romana antiga.
  • Embora desgastado pelo tempo, Augustus ainda exala grandeza real, mostrando detalhes intrincados de sua couraça e cinto.
  • Originalmente parte da Villa Medici, encontrou seu lar permanente em Florença em 1789.

Base de prisioneiros bárbaros (chamada comatus)

Artista: Arte romana
Ano de construção: 240 - 260 A.D.
Material usado: Mármore Luna
Dimensões: 187 x 95 cm
Destaques:

  • Saiba mais sobre a história dessa base, que já foi parte de um arco triunfal na Roma antiga.
  • Admire os relevos detalhados, que retratam cenas de vitória e prisão.
  • O lado A mostra a Vitória, enquanto o lado B apresenta um Dioscuro, um símbolo de vitória na batalha.
  • O lado C conta a história de um soldado romano conduzindo um prisioneiro bárbaro - um vislumbre da guerra antiga.

Dionísio com Herma

Artista: Artista romano
Ano de construção: Século II d.C.
Material usado: Mármore microcristalino, de granulação fina, provavelmente de Luni
Dimensões: Altura com base 204 cm; altura da herma 132 cm
Destaques:

  • Esse deus jovem se inclina elegantemente contra uma herma, acentuando sua pose sinuosa.
  • A cabeça moderna da estátua foi adicionada mais tarde, dando a ela uma mistura única de arte antiga e mais recente.
  • O manto intrincado da herma sugere a conexão mítica de Dionísio com Hermes.
  • Inicialmente alojada na Galeria da Villa Medici em Roma, ela encontrou seu lar nos Jardins de Boboli no final do século XVIII.

Banho de Vênus

Artista: Giambologna (Douai 1529 - Florença 1608)
Ano de construção: 1572-1584
Material usado: Mármore
Dimensões: Altura 140 cm
Destaques:

  • Admire a pose graciosa de Vênus, projetada para ser vista de todos os ângulos, destacando o domínio de Giambologna sobre a figura serpentina.
  • Originalmente mencionada por Raffaello Borghini e Filippo Baldinucci, a estátua foi criada no início da década de 1570 e posteriormente adicionada à Gruta Buontalenti.
  • A base da fonte, acrescentada em 1593, é adornada com mármore verde africano e mármore vermelho "Portasanta", aumentando o charme naturalista da gruta.

Helena e Teseu

Artista: Vincenzo de' Rossi (Fiesole, 1525 - Florença, 1587)
Ano de construção: 1558 - 1560
Material usado: Mármore branco
Dimensões: 182 cm (altura)
Destaques:

  • Essa estátua, criada por de' Rossi, retrata o dramático rapto de Helena por Teseu, uma figura importante na mitologia grega.
  • Você pode encontrá-lo na segunda sala da Gruta Buontalenti.
  • A estátua apresenta uma faixa no peito de Teseu com a inscrição "VINCENTIVS DE RVBEIS CIVIS FLOREN. OPVS"
  • É fascinante ver a porca Phaia aos pés de Teseu, acrescentando um toque de detalhes mitológicos.
  • Admirada originalmente por Cosimo I de' Medici, ela mostra a maestria de de' Rossi em esculpir um único bloco de mármore.

Lago do Saccomazzone

Artistas: Romolo Ferrucci, conhecido como Romolo del Tadda (Fiesole 1544 - Florença, 1621); Orazio Mochi (Florença, 1571 - 1625)
Ano de construção: 1620
Material usado: Pedra Serena
Dimensões: 158 cm (altura)
Destaques:

  • Encomendada por Cosimo II em 1620, essa estátua lúdica retrata um animado jogo toscano semelhante ao "búfalo do cego".
  • Localizado ao longo da Cypress Lane, ele captura uma cena rústica e rural que se encaixa perfeitamente no charme bucólico do jardim.
  • A estátua mostra dois competidores com os olhos vendados, com um tentando acertar o outro com um pano com nó.
  • Originalmente esboçado por Orazio Mochi e trazido à vida em pedra por Romolo del Tadda.
  • É divertido imaginar o jogo animado que inspirou essa escultura, acrescentando um toque de cultura local aos jardins.

Jogo do Pentolaccia

Artista: Giovanni Battista Capezzuoli (Florença? documentado em 1755-1800)
Ano de construção: 1778-1780
Material usado: Mármore
Dimensões: 143 cm (altura)
Destaques:

  • Encomendada por Pietro Leopoldo entre 1778 e 1780, esta estátua captura o espírito lúdico dos Jardins de Boboli.
  • Localizado ao longo da Cypress Lane, é a contrapartida perfeita para o Gioco del Saccomazzone.
  • A estátua mostra um jovem com os olhos vendados tentando acertar um pote de barro, enquanto seu companheiro divertido observa.
  • Capezzuoli escolheu imortalizar o momento de um chute perdido, dando um toque de humor e leveza.
  • Com seu estilo quase rococó, a estátua exibe detalhes intrincados, como camisas abertas, paletós amarrotados e rostos expressivos.
  • Inspirado na escultura helenística tardia e nas cenas pastorais de artistas como Fragonard e Boucher, ele acrescenta um charme caprichoso à coleção do jardim.

Evolução histórica das estátuas nos Jardins de Boboli

  • século XVI, o período inicial: A família Medici deu início à coleção de estátuas dos Jardins de Boboli. Artistas como Baccio Bandinelli e Giovanni di Paolo Fancelli criaram estátuas inspiradas em contos antigos. Essas obras de arte foram cuidadosamente colocadas ao longo dos caminhos e em cantos aconchegantes.
  • no século XVII, a expansão e a diversificação: No século XVII, os Jardins de Boboli foram transformados em estátuas! Artistas como Romolo Ferrucci e Orazio Mochi acrescentaram esculturas divertidas mostrando a vida cotidiana e cenas do campo. Isso trouxe uma vibração totalmente nova para o jardim, cheia de charme e diversão.
  • no século 18, a influência neoclássica: Houve um ressurgimento do interesse pela arte e arquitetura clássicas. Algumas estátuas mais antigas foram restauradas, enquanto as novas aquisições seguiram os princípios do design neoclássico, enfatizando a simetria, a proporção e as formas idealizadas. As esculturas tornaram-se parte integrante do layout do jardim, formando pontos focais e aprimorando a estética geral.
  • século XIX, o renascimento romântico: Tera romântica influenciou o design de jardins e a colocação de esculturas. As estátuas foram colocadas em meio a uma vegetação exuberante e cenários naturalistas. Essas estátuas não eram apenas bonitas; elas mexiam com o coração, refletindo sentimentos românticos de amor e liberdade. Tudo girava em torno de emoções e individualidade, tornando os passeios pelos jardins verdadeiramente mágicos!
  • Era moderna: A partir do século XX, a preservação da história se tornou um grande negócio! Acrescentamos algumas esculturas modernas para acompanhar os tempos e apimentar as coisas. Além disso, tivemos programas educacionais sofisticados e placas para contar as histórias interessantes das estátuas.

​Saiba mais sobre a rica história do Jardim de Boboli

Dicas para você explorar as estátuas dos Jardins de Boboli

  • Com mais de 200 estátuas espalhadas pelos jardins, não tenha pressa. Reserve um tempo para apreciar cada escultura e seus arredores.
  • Os Jardins de Boboli podem ter uma aparência drasticamente diferente ao longo do ano. Considere visitar o local em diferentes estações do ano para ver como as estátuas e a folhagem ao redor mudam com as estações.
  • Embora os caminhos principais ofereçam muito para você ver, não hesite em sair e explorar os cantos escondidos dos jardins. Você pode se deparar com estátuas menos conhecidas esperando para serem descobertas.
  • Algumas estátuas são colocadas em posições elevadas ou escondidas em alcovas. Os binóculos podem ajudar você a ver mais de perto e a apreciar os detalhes intrincados.
  • Para evitar multidões e o sol forte do meio-dia, considere visitar os jardins no início da manhã ou no final da tarde. Você terá uma experiência mais tranquila e uma iluminação melhor para as fotos.
  • Aproveite as visitas guiadas do site ou os guias de áudio para conhecer a história e as histórias por trás das estátuas. Entender o contexto pode enriquecer sua experiência e aprofundar sua apreciação.
  • Lembre-se de que os Jardins de Boboli não são apenas um museu ao ar livre, mas também um jardim vivo. Tenha cuidado com as plantas, os caminhos e outros visitantes enquanto você explora as estátuas.
  • Os jardins são vastos e você provavelmente passará algumas horas explorando-os. Leve lanches e água para se manter hidratado e energizado durante sua visita.
  • Descanse nos bancos e aprecie a atmosfera serena. Faça pausas para relaxar e absorver a beleza dos jardins em meio às esculturas.

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Perguntas frequentes sobre as estátuas dos Jardins de Boboli

A coleção de estátuas dos Jardins de Boboli possui uma ampla variedade de estátuas, apresentando vários estilos e períodos históricos.

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