Dzieła sztuki w Galerii Uffizi | Kultowe obrazy, rzeźby i nie tylko

Artysta: Sandro Botticelli

W pokojach #10-14 znajdziesz arcydzieło Sandro Botticellego, Narodziny Wenus, namalowane około 1485 roku. To dzieło sztuki przedstawia boginię miłości i piękna, Wenus, inspirowane klasycznymi posągami i okresem hellenistycznym. Scena przedstawia Wenus przybywającą na wyspę Cypr na dużej muszli przegrzebka.

Artyści: Leonardo da Vinci i Andrea del Verrochio

Genialne Zwiastowanie Leonarda da Vinci, stworzone między 1475 a 1480 rokiem, wita odwiedzających, gdy wchodzą do pokoi #35. Choć jest to jedno z jego wczesnych dzieł, pięknie przedstawia moment, w którym Dziewica Maryja otrzymuje od Archanioła Gabriela zapowiedź narodzin Jezusa. Choć nie jest tak dopracowany technicznie jak jego późniejsze dzieła, to wciąż jest to fascynujący portret.

Artysta: Caravaggio

Jedno z arcydzieł Galerii Uffizi, słynny obraz Caravaggia "Meduza", jest prezentowany w pokojach #90. Stworzona w 1597 roku jako prezent dla wielkiego księcia Medyceuszy, przedstawia mitologiczną postać Meduzy, znaną z zamieniania ludzi w kamień za pomocą jadowitych węży. Caravaggio, pionierski artysta renesansu, użył własnej twarzy, aby oddać przerażony wyraz twarzy Meduzy po jej ścięciu przez greckiego półboga Perseusza.

Artysta: Tycjan

Obraz Tycjana z 1538 roku, zainspirowany Śpiącą Wenus Giorgione'a, odważnie przedstawia boginię Wenus w uwodzicielskiej pozie, wpatrującą się w widza. Choć w swoim czasie uznawana była za erotyczną i kontrowersyjną, obecnie prezentowana jest w pokojach #83. Obraz pięknie oddaje świetlistą skórę i delikatne rysy Wenus, z alegorycznymi elementami wplecionymi w całość.

Artysta: Fra Angelico

Koronacja Dziewicy to czczony ołtarz przedstawiający koronację Dziewicy przez Chrystusa. Część tryptyku, jego towarzyszami są Zaślubiny i Pogrzeb Dziewicy, znajdujące się w San Marco we Florencji. Stworzona przez Fra Angelico, pozłacana technika oświetla scenę złotymi promieniami, przywołując duchowość. Ten emanujący pięknem obraz zachwyca!

Artysta: Giotto di Bondone

"Maestà" Giotta di Bondone przedstawia Marię i Jezusa w królewskiej pozie na tronie. Stworzony około 1300-1305 roku, odzwierciedla tradycyjny włosko-bizantyjski styl z charakterystyczną złotą kolorystyką. Warto zauważyć, że Giotto był pionierem trójwymiarowych postaci, co wyróżnia jego prace w zachodnioeuropejskiej historii sztuki. Obraz jest początkiem jego nowatorskiego podejścia, zrywającego z artystycznymi normami swoich czasów.

Artysta: Artemisia Gentileschi

Namalowana około 1620 roku przez Artemisia Gentileschi, Judyta odcinająca głowę Holofernesowi Artemisi Gentileschi przedstawia biblijną opowieść o Judycie odcinającej głowę Holofernesowi. Dzieło, znane z intensywnego przedstawienia przemocy i determinacji bohaterki, spotkało się z ostrymi reakcjami w XVII wieku, ale obecnie jest doceniane za swój feministyczny wątek. Znajdź to arcydzieło w pokojach #90 w Galerii Uffizi.

Artysta: Gentile da Fabriano

Adoracja Trzech Króli Fabriano, przedstawiająca biblijne spotkanie Trzech Króli, Marii i Jezusa, wyróżnia się na tle międzynarodowego malarstwa gotyckiego. W pokojach #5-6, jego wyróżnikiem są drobiazgowe detale Fabriano, użycie kamieni szlachetnych i autentycznych złotych nici. Mistrzowskie oświetlenie tego obrazu tchnie życie w tę scenę, zachęcając Cię do docenienia jej blasku i kunsztu.

Artysta: Giotto

Madonna z Dzieciątkiem Giotta, arcydzieło Giotta di Bondone, zdobi pokoje #2 na drugim piętrze Galerii Uffizi. Namalowany między 1300 a 1305 rokiem, pierwotnie zdobił florencki kościół Ognissanti. Innowacyjne podejście Giotta, przedstawiające Marię jako królewską postać z Dzieciątkiem Jezus otoczonym aniołami i świętymi, wprowadziło przełomowe poczucie trójwymiarowej rzeczywistości. Jego idee odegrały kluczową rolę w zapoczątkowaniu epoki renesansu.

Artysta: Botticelli

Sala #10-14 jest domem dla innego arcydzieła Sandro Botticellego zatytułowanego Wiosna lub Wiosna' Renesansowy artysta narysował postacie z klasycznej mitologii, takie jak Zefir, Chloris, Flora (bogini wiosny), Merkury, Wenus i Trzy Gracje w pomarańczowym gaju, spekulowanym jako królestwo Wenus, świętując nadejście wiosny.

Artysta: Caravaggio

Datowana na 1598 r. n.e. martwa natura jest częścią portretów Caravaggia o tematyce zdrowotnej. Obraz olejny przedstawia Bachusa z owocami i karafką wina przed sobą. Wyciąga puchar z winem, prawie tak, jakby proponował widzowi dołączenie do niego.

Artysta: Niccolò di Pietro Gerini

Wykonane temperą na panelu, Gerini stosuje tradycyjną metodę kompozycji, w której jego postacie są sztywne, ale dramatyczne. Koncentruje się wokół Ukrzyżowania Jezusa w otoczeniu Jana, Marii i aniołów. Został zakupiony i podarowany muzeum Uffizi w 2011 roku przez włoski rząd.

Artysta: Beato Angelico

Datowany na 1420 r. n.e., głównym tematem Thebaid jest duchowość. Przedstawia skalisty krajobraz, w którym mnisi i asceci modlą się w Tebach. Stworzony w stylu wczesnego renesansu, można tu zobaczyć sceny z życia słynnych świętych. Jest to jeden z w pełni nienaruszonych obrazów znajdujących się obecnie w Galerii Uffizi.

Artysta: Alberto Burri

Używając plastiku, akrylu i poliwinylu na Celotex, Bianco Nero został stworzony przez włoskiego artystę wizualnego Alberto Burri w 1969 roku. Dzieło z kolekcji "Bianchi-Neri" rzuca światło na niekonwencjonalne metody i media artysty, tworząc kontrastowe dzieło o przeciwstawnych kolorach i różnych fakturach.

Artysta: Tycjan

Ten obraz olejny na płótnie jest datowany na 1552 rok i jest uważany za jeden z najlepszych portretów Tycjana. Otwarty list w dłoni postaci zawiera zarówno imię katolickiego arcybiskupa, jak i samego artysty, i był chwalony za bliskie podobieństwo do tematu.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Stworzony z pojedynczego bloku marmuru karraryjskiego, posąg został wyrzeźbiony przez Berniniego, gdy ten miał około 15 lat. Używał różnych narzędzi do tworzenia tekstur i tylko przednia część rzeźby jest wypolerowana, co wskazuje na to, że tak właśnie miała być oglądana.

Artysta: Marini Marino

Ta rzeźba z brązu, o wysokości około 160 cm, przedstawia etruskiego boga płodności - Pomona. W 1941 roku Marino przedstawił Pomonę w wielu mediach, od rysunków po rzeźby z tego okresu. Ta konkretna rzeźba ma dwie repliki, z których jedna znajduje się w Królewskich Muzeach Sztuk Pięknych Belgii w Brukseli.

Artysta: Nieznany

Wenus Medycejska, wyrzeźbiona w II wieku p.n.e., jest pełnym wdzięku przedstawieniem greckiej bogini Afrodyty. Ten marmurowy posąg o wysokości 153 cm przedstawia boginię skromnie okrywającą się. Statua przeszła minimalną renowację, odsłaniając ślady oryginalnych złoconych ozdób podczas renowacji w 2012 roku.

Artysta: Baccio Bandinelli

Absolutnie niezapomnianym dziełem sztuki w Galerii Uffizi jest Laocoon and His Sons autorstwa XVI-wiecznego rzeźbiarza Baccio Bandinellego. Rzeźba naturalnej wielkości jest repliką oryginalnej hellenistycznej rzeźby, która stoi na stałej wystawie w Muzea Watykańskie . Inspiracją dla rzeźby był epicki poemat Wergiliusza zatytułowany Eneida.

Artysta: Praksyteles i Poliklet

Rzymska marmurowa płaskorzeźba Putto z piorunem z połowy I wieku n.e. zdobiła podium cesarza Klaudiusza. Pierwotnie była to część większej kompozycji, teraz przedstawia putto trzymające Piorun Zeusa. Przypisywana Praksytelesowi i Polikletowi płaskorzeźba oferuje wgląd w starożytne techniki rzeźbiarskie, ze śladami złocenia na skrzydłach putta.

Artysta: Nieznany

Rzymski sarkofag, przedstawiający prace Herkulesa i datowany na lata 150-160 n.e., jest świadectwem starożytnych zwyczajów pogrzebowych. Wykonany z marmuru Docimium, ilustruje heroiczne zadania Herkulesa na długich bokach, symbolizując podróż zmarłego do życia wiecznego. Sarkofag, obecnie znajdujący się w Pokoju 34, prezentuje wykwintny kunszt z wczesnej epoki Antoninów.