Galeria Akademii to kompaktowa prezentacja sztuki renesansu i gotyku, której centralnym punktem jest kultowy Dawid Michała Anioła. W ciągu zaledwie 1-2 godzin odkryjesz rzeźby, obrazy i instrumenty muzyczne - wszystkie bogato prezentowane. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem, czy powracającym fanem, ta galeria zapewnia potężną wycieczkę po sztuce bez przytłoczenia.
Kolekcja rzeźb w Galerii Akademii jest zdominowana przez mistrzów takich jak Michał Anioł, Brunelleschi i Giambologna. W przepięknej Sali Więźniów znajdziesz niekończący się strumień zapierających dech w piersiach posągów. Ponadto w Gipsoteca Bartolini (Sala Modeli) możesz podziwiać starannie ułożone rzędy gipsowych odlewów i modeli najwybitniejszych dzieł Bartoliniego i Pampaloniego.
Galeria Akademii rozciąga się na dwóch głównych poziomach, z większością atrakcji - w tym Dawidem Michała Anioła- na parterze. Od Sali Kolosa i potężnej Sali Więźniów po budzącą respekt Trybunę, każda przestrzeń daje Ci wgląd w artystyczne dziedzictwo Florencji.
Na piętrze tempo spada, gdy przechodzisz przez jasne, mniej zatłoczone pokoje prezentujące gotyckie ołtarze, panele dewocyjne i wczesnorenesansowe dzieła. Niezależnie od tego, czy są to monumentalne rzeźby, czy misterne, złocone obrazy, każda sala ma swoją własną historię do opowiedzenia - a razem śledzą ewolucję sztuki florenckiej od XIII do XVI wieku.
Lokalizacja: Pierwsza sala po lewej stronie po wejściu do Galerii Akademii.
Sala, w której niegdyś znajdował się kolosalny gipsowy odlew rzymskiego posągu, jest teraz dramatycznym wejściem do muzeum - zaprojektowanym tak, aby robić wrażenie. Została ona odnowiona w 2013 roku i koncentruje się na monumentalnym gipsowym modelu Gwałtu na Sabinkach Giambologny, wprowadzając jednocześnie florencki złoty wiek XV-XVI-wiecznego malarstwa panelowego. Oto najważniejsze dzieła sztuki:
Ta dynamiczna spirala trzech postaci była pierwszym tego rodzaju posągiem wyrzeźbionym z pojedynczego bloku marmuru. Gips przedstawia oryginalną wizję Giambologny, później ukończoną w marmurze i wystawioną na Piazza della Signoria.
Pro tip: Usiądź w pobliżu rzeźby, aby podziwiać widoki 360° - została zaprojektowana tak, aby można ją było podziwiać pod każdym kątem.
Dzieło to, namalowane dla florenckiego kościoła Santa Trinita, zgłębia tajemnicę Trójcy Świętej z dramatycznym tłem kurtyny i eterycznymi aniołami.
Pro tip: Zwróć uwagę na małą czaszkę u podstawy - symbolizującą odkupienie poprzez ofiarę Chrystusa.
Święta rozmowa z udziałem Maryi, Chrystusa i sześciu świętych, w tym Kosmy i Damiana (patronów Medyceuszy).
Pro tip: Dostrzeż wyrafinowane detale w szatach świętych - wizualne wskazówki wiążące dzieło z jego medycejskimi patronami.
Trzy rzeźby świętych w niszach architektonicznych. Czyste linie Ghirlandaio i formy inspirowane Michałem Aniołem sprawiają, że jest to preludium do stylu wysokiego renesansu.
Pro tip: Ghirlandaio był mentorem młodego Michała Anioła - zwróć uwagę na wspólne estetyczne DNA.
Zamówione dla opactwa Vallombrosa, to wielkie dzieło przedstawia Maryję wznoszącą się pośród chóru aniołów i muzyków.
Pro tip: Z dołu możesz zobaczyć oryginalne drewniane belki użyte do montażu panelu.
Rozpoczęty przez Lippiego, a ukończony przez Perugino, ten dwuczęściowy obraz oddaje dramat zejścia Chrystusa z krzyża.
Pro tip: Porównaj trzepoczący ruch w górnej połowie ze spokojnym realizmem dolnej sekcji - dwóch mistrzów, dwie wizje.
Mniej znany, ale atrakcyjny wizualnie panel przedstawia moment triumfu Chrystusa nad śmiercią w spokojnej, ale potężnej scenie.
Panel skrzyni ślubnej przedstawiający wystawny florencki orszak weselny.
Pro tip: Poszukaj baptysterium i renesansowych detali mody - miniaturowych migawek z XV-wiecznego życia.
Symboliczny pejzaż morski Madonna z motywami gwiazd i granatów.
Pro tip: "Stella Maris" (gwiazda morza) to poetyckie odniesienie do Maryi - wypatruj błyszczącej złotej gwiazdy na jej szacie.
Lokalizacja: Druga sala wzdłuż głównej osi muzeum, prowadząca w kierunku David pod kopułą Tribune.
Pierwotnie przeznaczona do przechowywania obrazów, Sala Więźniów została przekształcona w XIX wieku w dramatyczne preludium do Dawida Michała Anioła. Pokazuje jego niedokończonych Więźniów - cztery potężne postacie pozornie uwięzione w kamieniu, uosabiające walkę ludzkiej duszy. Zamówione w 1505 roku do grobowca papieża Juliusza II, rzeźby te pozostały niekompletne, ponieważ projekt został zmniejszony, odzwierciedlając wiarę Michała Anioła w uwolnienie formy ukrytej w marmurze.
Najbardziej wykończony z całej czwórki, z potężną muskulaturą i spojrzeniem skierowanym w dół. Niektórzy interpretują to jako alegorię intelektualnej lub duchowej niewoli.
Pro tip: Przyjrzyj się uważnie nogom - Michał Anioł niemal ukończył tutaj anatomię, ujawniając swoje mistrzostwo w męskiej formie i marmurze.
Wydaje się dźwigać ciężar świata na swoich barkach - stąd jego imię. Jego postać jest ledwo wyrzeźbiona, ale ciężar jest namacalny.
Pro tip: Stań po przekątnej, aby zobaczyć, jak postać wyłania się po przekątnej z bloku - jak gigant wypychający się na zewnątrz.
Kręta, wznosząca się figura - najbardziej dynamiczna z całej czwórki. Często odczytywany jako symbol duchowego przebudzenia lub wyzwolenia z ignorancji.
Pro tip: Zwróć uwagę na ślady dłuta na jego klatce piersiowej i udach - narzędzia Michała Anioła sprawiają wrażenie zastygłych w bezruchu.
Najbardziej abstrakcyjny i najmniej zdefiniowany, sugerujący Młodzież wciąż wyłaniającą się z chaosu. Pozycja jest powściągliwa, prawie płodowa.
Pro tip: Przejdź obok powoli - rzeźba zmienia się dramatycznie pod różnymi kątami.
Te żywe, wolumetryczne figury zostały namalowane dla prywatnej florenckiej kaplicy. Zainspirowane prorokami z Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła, odzwierciedlają rzeźbiarską wagę i ekspresyjną draperię jego prac.
Pro tip: Zauważ zwój z napisem "ECCE DEVS SALVATOR MEVS" - ukłon w stronę imienia patrona, Salvatore.
Rzadki fresk na ten temat we Florencji, przedstawiający Chrystusa w grocie, pokazującego swoje rany. Potężny, a jednocześnie spokojny, oddaje duchową wrażliwość Męki Pańskiej.
Pro tip: Zwróć uwagę na nawiedzającą równowagę smutku i siły w ekspresji Chrystusa.
Elegancki profil kobiety interpretowany jako Zenobia, królowa wojowników. Ze stylizowanymi włosami i łagodnym spojrzeniem odzwierciedla styl rysowania Michała Anioła.
Pro tip: Zwróć uwagę na kolczyk w kształcie gwiazdy - subtelny ukłon w stronę siły i kobiecości modelki.
Ta wyidealizowana kobieta, będąca wisiorkiem do portretu Zenobii, nosi ozdobne warkocze i biżuterię - podkreślając dekoracyjny styl florenckiego manieryzmu.
Pro tip: Porównaj ten portret z pierwszym - jeden jest odważny i mocny, drugi bardziej delikatny i ozdobny.
Oparty na rysunku Michała Anioła panel przedstawia Kupidyna obejmującego Wenus - renesansową medytację na temat boskiej i zmysłowej miłości.
Pro tip: Ustawienie figur symbolizuje dwa rodzaje miłości: ziemską namiętność i duchowe oddanie.
Odlane po śmierci Michała Anioła popiersie przedstawia mistrza w podeszłym wieku - spracowanego, zamyślonego i wyzywającego. Volterra, bliski przyjaciel, wyrzeźbił kilka popiersi w hołdzie.
Pro tip: To popiersie zostało wyrzeźbione przez tego samego człowieka, który "ocenzurował" Sąd Ostateczny Michała Anioła ** . Zwróć uwagę na godność, jaką wciąż mu nadaje.
Lokalizacja: Koniec centralnej osi muzeum, za Salą Więźniów.
Trybuna została zbudowana pod koniec XIX wieku w celu umieszczenia w niej Dawida Michała Anioła ** . Zaprojektowany przez Emilio de Fabrisa, stał się stałym domem posągu w 1882 roku po latach narażonych na niepogodę i niepokoje polityczne na Piazza della Signoria. Skąpana w naturalnym oświetleniu przestrzeń pod kopulastym sufitem została pomyślana jako świecka świątynia podkreślająca wielkość Dawida, otoczona dziełami artystów będących pod wpływem Michała Anioła.
Wyrzeźbiony z pojedynczego bloku marmuru Dawid Michała Anioła ** oddaje napiętą chwilę przed bitwą - czujny, skupiony i pełen szczegółów. Jego postawa i ekspresja odzwierciedlają wewnętrzną walkę i boski cel, a nie tylko fizyczną doskonałość.
***Pro tip: View David* z każdej strony. Jego zmieniające się spojrzenie, skręcony tors i subtelne napięcie ujawniają więcej emocji, im dłużej patrzysz. On nie pozuje - on się przygotowuje.
Jasne, opalizujące kolory typowe dla manieryzmu dodają ciepła tej scenie Świętej Rodziny. Figury Salviatiego skręcają się z dynamicznym ruchem - wyraźny hołd dla rzeźbiarskich ciał Michała Anioła.
Fakty:**** Salviati pomógł uratować złamaną rękę David po tym, jak została ona złamana w 1527 roku.
Pro tip**:** Szukaj mieniących się błękitów i zieleni - odrestaurowanych w 2003 roku.
Ta poruszająca scena lamentu łączy renesansową strukturę z barokowymi emocjami. Hiszpański rycerz, Ernando Sastri, klęczy obok Matki Boskiej, łącząc świętą chwilę z widzem.
Pro tip: Zwróć uwagę, jak krzyże Golgoty subtelnie otaczają lament, przyciągając wzrok do przestrzeni.
Zamówiona przez Cosimo I dla wyspy Elba, ta dramatyczna kompozycja prowadzi wzrok od zdjęcia Chrystusa z krzyża do jego opłakujących wyznawców poniżej.
Zabawny szczegół:**** Bronzino umieścił swój autoportret - brodatego mężczyznę spoglądającego na zewnątrz z lewej strony.
Pro tip:**** Ufortyfikowane miasto w tle może przedstawiać Portoferraio, wiążąc dzieło z jego przeznaczeniem.
Spokojne, intymne otoczenie dla boskiego przesłania. Gabriel unosi się na chmurze, ofiarowując Maryi białą lilię, podczas gdy aniołowie obsypują ją kwiatami z góry.
Pro tip: Poszukaj koszyka do szycia i haftowanej poduszki - uroczych domowych detali, które humanizują tę świętą chwilę.
Bogactwo botanicznych detali otacza koronację Maryi w niebie. Jej zalety reprezentuje ponad 20 gatunków kwiatów.
Fakty: Dzięki ogrodom botanicznym Medyceuszy, Allori namalował wiele z tych kwiatów z życia wziętych.
Pro tip: Znajdź podpis Allori ukryty na krawędzi ciemnego wazonu z kwiatami.
Lokalizacja: Tuż obok Tribune, Gipsoteca zajmuje dawne skrzydło starego szpitala San Matthew
Niegdyś studio dydaktyczne dla studentów sztuk pięknych, Gipsoteca prezentuje XIX-wieczne modele gipsowe autorstwa Lorenzo Bartoliniego i Luigiego Pampaloniego. Te naturalnej wielkości odlewy - popiersia, figury pogrzebowe i posągi - dają wgląd w technikę rzeźbiarską i przejście Florencji od neoklasycyzmu do romantyzmu.
Godne uwagi prace:
- *Popiersie Niccolò Machiavellego*<br/>
- *Portrety zagranicznych arystokratów*<br/>
- *Figury grobowe zamówione przez europejską szlachtę*Bartolini był znany ze swojego realizmu psychologicznego i umiejętności subtelnego odzwierciedlania emocji, statusu i charakteru poprzez staranne modelowanie twarzy. Jego klienci - od rosyjskiej, polskiej i angielskiej szlachty po lokalną elitę - zamawiali eleganckie popiersia, medaliony i wyidealizowane portrety.
Pro tip: Zwróć uwagę na fryzury i detale ubioru - odzwierciedlają one ideały mody epoki empire i neoklasycyzmu, prezentując pionowe linie i powściągliwą elegancję.
Godne uwagi prace:
- *Popiersia Brunelleschiego i Arnolfo di Cambio*<br/>
- *Portrety Dzieci zamówione przez rodziny arystokratyczne*Pampaloni specjalizował się w oddawaniu dziecięcej niewinności i wyidealizowanej kobiecości delikatnym, lirycznym tonem. Jego rzeźby są bardziej delikatne i emocjonalnie rezonujące - zwłaszcza portrety niemowląt, które są bogate w urok i symboliczne szczegóły.
Pro tip: Poszukaj charakterystycznego dla Pampaloniego miękkiego modelowania policzków i dłoni - był on znany ze swojej zdolności do ożywiania nawet najbardziej nieruchomych postaci.
Gipsoteca to także lekcja XIX-wiecznej techniki rzeźbiarskiej:
Pro tip: To nie są "tylko kopie" - to działające plany, wypełnione znakami pomiarowymi i testami tekstur, które ujawniają rękę rzeźbiarza przy pracy.
Wzdłuż lewej mury, pomiędzy gipsowymi modelami, znajduje się niewielki, ale historyczny fresk - pierwsze znane dzieło Pontormo. Używając zielonych pigmentów ziemi, freski oferują "fotograficzne" spojrzenie na dawne życie hali jako oddziału szpitalnego dla kobiet.
Na co zwrócić uwagę: Skromne drewniane łóżka ustawione w rzędach; Zakonnice opiekujące się chorymi; Akty miłosierdzia, modlitwy i mycia stóp; Rzadka opowieść o codziennym życiu na początku XVI wieku we Florencji.
Lokalizacja: Na końcu trasy na parterze, za Gipsoteką Bartolini.
Ta trzypokojowa sekcja śledzi ewolucję florenckiej sztuki gotyckiej (XIII-XIV w.), prezentując obrazy ze złotym gruntem z głównych kościołów i klasztorów. Bogate złocenia, żywe kolory i święte obrazy odzwierciedlają przedrenesansowy nacisk na pobożność i opowieści. Prześledź przejście od stylów włosko-bizantyjskich do ekspresyjnego naturalizmu Giotto.
Pro tip: Dzieła te niegdyś zdobiły stłumione klasztory - zwróć uwagę na dziurkowane złote liście, płynne draperie i miniaturowe sceny pełne symboliki.
Główne punkty: Drzewo Życia Pacino di Bonaguida
Ten monumentalny krucyfiks w kształcie drzewa symbolizuje Drzewo Życia, a jego gałęzie wypełnione są okrągłymi symbolami ilustrującymi życie, mękę i zmartwychwstanie Chrystusa. Poniżej sceny z Księgi Rodzaju i kluczowi święci (Mojżesz, św. Franciszek, św. Klara i św. Jan) tworzą wielowarstwową narrację teologiczną. Powyżej, pelikan karmiący swoje młode krwią jest symbolem ofiary Chrystusa.
Główne punkty: Krucyfiks Bernardo Daddiego
Chrystus wisi bez życia na krzyżu, otoczony przez Dziewicę i św. Jana, ze scenami jego męki na końcach ramion. Napis "DICEST IESUS NAZARENUS REX IUDAEORUM" (Jezus z Nazaretu, król żydowski) potwierdza narrację ewangeliczną. Dzieło to jest przykładem spuścizny Giotto w łączeniu emocji i struktury.
Stworzone z myślą o stallach chórowych, te niewielkich rozmiarów panele ukazują narracyjną klarowność Gaddiego i są doskonałym przykładem XIV-wiecznej opowieści dewocyjnej.
Pro tip: Wiele dzieł w tym pokoju było przenośnymi dewocjonaliami, noszonymi przez pielgrzymów. Spróbuj wyobrazić je sobie w prywatnych kaplicach lub podczas długich podróży - sztuka jako duchowy towarzysz.
Główne punkty: Andrea di Cione (Orcagna), Tryptyk Zesłania Ducha Świętego
Centralna Dziewica jest monumentalna, otoczona przez latające anioły i klęczących apostołów, z których każdy reaguje indywidualnie na to wydarzenie. Jeden z apostołów spogląda nawet bezpośrednio na zewnątrz, zapraszając widza do świętej narracji.
Pro tip: Pierwotnie ozdobiony gotyckimi guzikami, tryptyk ten miał imponującą pionową obecność w swoim kościele - zauważ, że nawet bez nich, jego symetria przyciąga wzrok w górę.
Solidny, intronizowany Bóg Ojciec trzyma ukrzyżowanego Chrystusa, z Duchem Świętym w postaci gołębicy pomiędzy nimi - rzadkie i mocne przedstawienie Trójcy Świętej. Sceny predelli ilustrują epizody z życia świętego Romualda, założyciela zakonu kamedułów, podczas gdy złote guziki otaczają niosące kadzidło anioły i Agnus Dei (Baranek Boży).
Ten świecący, nowo odrestaurowany ołtarz przedstawia Koronację Dziewicy Maryi w Niebie, w otoczeniu świętych i aniołów w adoracji. Mocne linie Jacopo, świetlista paleta kolorów i użycie złota tworzą niebiańską harmonię.
Lokalizacja: Boczne skrzydło Galleria dell'Accademia, połączone z Konserwatorium Luigiego Cherubiniego.
Kochasz muzykę klasyczną lub operę? To mniej znane skrzydło Accademii mieści Wielką Kolekcję Książęcą - ponad 50 zabytkowych instrumentów, na których niegdyś grano na dworze Medyceuszy. Od ozdobnych klawesynów po wczesne instrumenty dęte, pokazuje rolę muzyki w życiu Medyceuszy.
Pro tip: Nie ograniczaj się tylko do podziwiania - multimedialne pokazy pozwalają usłyszeć instrumenty i zagłębić się w ich rolę na festiwalach i dworskich wydarzeniach.
Jest to jedyny zachowany instrument ze słynnego kwintetu Medici Quintet wciąż w nieskazitelnym stanie. Zamówiona przez wielkiego księcia Ferdinando altówka prezentuje zarówno niezrównany kunszt Stradivariego, jak i wystawny gust muzyczny dworu.
Cristofori, genialny producent instrumentów z Padwy, został zatrudniony przez Medyceuszy w 1688 roku i wynalazł "pianoforte" - pierwszą wersję współczesnego fortepianu. W muzeum znajdują się wczesne przykłady jego szpinetów i klawesynów, wraz z dokumentacją jego przełomowych prac.
Odwiedzający mogą porównać dźwięk pierwszego fortepianu z wcześniejszymi instrumentami, takimi jak klawesyn, za pomocą interaktywnych wyświetlaczy.
Wiesz o tym? W przeciwieństwie do klawesynu, fortepian Cristoforiego mógł zmieniać głośność w zależności od dotyku - rewolucyjny skok w historii muzyki.
Dwór Medyceuszy nie tylko kolekcjonował instrumenty - oni byli kuratorami muzycznej elity. W tej sekcji znajduje się uderzający cykl portretów autorstwa Anton Domenico Gabbiani (1685-1690), przedstawiający prawdziwych muzyków dworskich z zadziwiającą dokładnością.
📍Lokalizacja: Pierwsze piętro (drugie według amerykańskich standardów) Galerii Akademii, mniej zatłoczone i całkowicie odnowione w 2013 roku, ze skupionym oświetleniem i spokojną atmosferą.
Ta przestrzeń wprowadzi Cię we florencką pobożność religijną pod koniec XIV wieku. Dzieła te odzwierciedlają społeczne lęki, duchową nadzieję i zamiłowanie do opowieści - szczególnie skierowanych do niepiśmiennej większości.
Tragiczna, ale teatralna opowieść o trzech kluczowych momentach biblijnych:
Pro tip: Zwróć uwagę na małą figurkę patrona klęczącą w pobliżu św. Józefa - personalizuje ona scenę, co jest powszechną cechą późnego gotyku.
Siedząca Madonna na poduszce, symbolizująca humus (ziemię). Dzieciątko Chrystus szuka piersi Maryi - gest pełen intymności.
Pro tip: Zwróć uwagę na misterne dziurkowanie szat i niebieskiego płaszcza - znak klasztornych umiejętności Don Silvestro jako iluminatora manuskryptów.
Tętniący życiem pokaz ołtarzy zamówionych przez florenckie gildie od końca XIII do początku XIV wieku. Zobaczysz ewolucję gotyckiej architektury odzwierciedloną w bogatych w obrazy ramach, skomplikowanych iglicach i wyszukanych kompozycjach. Dzieła te niegdyś zdobiły kościoły i kaplice, często służąc jako wizualne kazania.
Na zlecenie Gildii Jedwabiu. Święty Jan pokonuje Chciwość, Pychę i Żądzę. Zwróć uwagę na symbol bramy - ukłon w stronę pierwotnej siedziby Gildii i jej tajnego handlu jedwabiem.
Pro tip: Jest to wczesny przykład wykorzystania alegorii i tożsamości cechowej w publicznej sztuce religijnej.
Patron winiarzy, przedstawiony z symbolicznym kielichem w predelli. Jego wysoki, wąski kształt pasował do filarów kościoła Orsanmichele.
Pro tip: Uwaga: gotycka architektura i malarstwo pracowały ręka w rękę - ramy naśladowały budynki!
Jeden z najwspanialszych ołtarzy. Ustawiony na wielu poziomach, ze świętymi flankującymi Dziewicę i Opiekunami wycieczki. Święci są oznaczeni jako ważni, gdy większość widzów była analfabetami.
Pro tip: Szukaj symbolicznych atrybutów - czerwonego płaszcza Marii Magdaleny, koła św. Katarzyny itp.
Elegancki i eteryczny, ten gotycki tryptyk lśni złotem i żywymi kolorami. Archanioł Gabriel wślizguje się do środka; Dziewica wzdryga się z boskim podziwem.
Pro tip: Zauważ dziką świnię u stóp św. Antoniego - to ukłon w stronę uzdrawiających tradycji mnichów antonińskich.
Wspólne arcydzieło przedstawiające Dziewicę ukoronowaną w Niebie. Przeznaczony dla kobiet w klasztorze, symbolizuje niebiańską nagrodę za pobożność.
Pro tip: Nie przegap aniołów grających na średniowiecznych instrumentach muzycznych, takich jak dudy i bębny.
Olśniewająca tkanina haftowana złotem, srebrem i jedwabiem, pierwotnie pokrywająca ołtarz Santa Maria Novella.
Pro tip: Jest to rzadka zachowana tkanina liturgiczna, prezentująca światowej sławy tradycję hafciarską Florencji.
Niektóre z wartych zobaczenia dzieł sztuki w Galerii Akademii we Florencji to Dawid Michała Anioła, Więźniowie Michała Anioła, Koronacja Dziewicy Jacopo di Cione, Drzewo Życia Pacino di Bonaguida, Gwałt na Sabinkach Giambologna, Cassone Adimari Lo Scheggia i Trójca Święta Narco di Cione. Dzieła te uważane są za arcydzieła włoskiej sztuki renesansu.
Czas potrzebny na zobaczenie głównych punktów Galerii Akademii może się różnić w zależności od tego, jakie są Twoje zainteresowania i ile czasu poświęciłbyś na każde dzieło sztuki. Jednakże, Powinieneś być w stanie wyświetlić wszystkie główne punkty w około 1-2 godziny.
Galeria Akademii we Florencji prezentuje największą na świecie kolekcję dzieł Michała Anioła. W muzeum znajduje się siedem arcydzieł Michała Anioła, w tym posąg Dawida.
Aby obejrzeć kolekcję, musisz zakupić bilety do Galerii Akademii. Możesz kupić je z wyprzedzeniem online lub na miejscu w kasie biletowej.
Chociaż bilety można kupić na miejscu, zdecydowanie zaleca się zarezerwowanie biletów do Galerii Akademii z wyprzedzeniem, abyś mógł zobaczyć główne punkty galerii bez konieczności radzenia sobie z długimi kolejkami przed kasą biletową lub rozczarowaniem związanym z wyprzedaniem biletów.
Odwiedzający spędzają około 15-30 minut na podziwianiu i obserwowaniu kultowego posągu. W szczycie sezonu turystycznego może jednak wystąpić oczekiwanie na wejście do pokoju, w którym wyświetlany jest David, więc odwiedzający mogą potrzebować przeznaczyć na to dodatkowy czas.
Najlepszą porą dnia
Galeria Accademia Bilety wstępu priorytetowego
Galeria Akademii - wycieczka z przewodnikiem omiń kolejkę
Zestaw biletów: Galeria Uffizi + Galeria Akademii Bilety na priorytetowy wstęp z audioprzewodnikiem
Zestaw biletów: Bilety wstępu w towarzystwie opiekuna wycieczki do Galerii Uffizi i Galerii Akademii