Maleriet Judith halshugger Holofernes på Uffiziene

Artemisia Gentileschis Judith halshugger Holofernes er et av barokkens mest dramatiske malerier. Maleriet er malt rundt 1620 av en av datidens få berømte kvinnelige kunstnere, og forestiller den bibelske heltinnen Judit som med sjokkerende realisme dreper den assyriske generalen Holofernes. Mesterverket er brutalt, ubarmhjertig og uforbeholdent kraftfullt, og det blir ofte lest som Artemisias personlige styrkeerklæring i en mannsdominert kunstverden.

Hvor befinner den seg?

Du finner maleriet i Caravaggio- og Artemisia-salene i galleriets første etasje.

Billetter

Inngang er inkludert i en standard Uffizi-billett, så ingen separat bestilling er nødvendig.

Hvordan besøke Judith halshugger Holofernes på best mulig måte

Forbedre besøket ditt med en guide: Bli med på en guidet tur eller bruk en lydguide for å lære den gripende historien bak maleriet. En guide kan også hjelpe deg med å få øye på Artemisias mesterlige bruk av Caravaggios chiaroscuro.
Beste utsiktspunkt: Stå rett foran for å føle den fulle effekten av scenens intensitet. Trekk deg litt tilbake for å få med deg Judiths besluttsomme holdning og Holofernes' desperate kamp.
Vær oppmerksom på detaljene: Se nøye på blodstrømmene, Judiths faste grep og tjenestepikens rolige fokus. Disse detaljene forsterker dramaet og viser Artemisias uredde penselføring.
Belysning: Galleriets belysning fremhever de sterke kontrastene mellom lys og skygge. Beveg deg litt til hver side for å se hvordan Judiths ansikt trer frem fra mørket.
Fototips: Fotografering uten blitz er tillatt. Et sentrert, frontalt bilde fanger best opp scenens brutale symmetri og Artemisias dramatiske bruk av skygger.
Beste tiden å besøke: Rommene Caravaggio og Gentileschi kan være overfylte midt på dagen. For en roligere opplevelse, gå rett etter at galleriet har åpnet eller sent på ettermiddagen.

Bestill nå og se Judiths rå kraft utfolde seg foran deg

Billetter til Uffizi Galleriet

Bestill nå, betal senere

Fleksibel varighet

Lydguide

Guidet tur

‌

Sjekk tilgjengelighet

Guidet tur i Uffizi-galleriet med Hopp over køen-billetter

Gratis avbestilling

Bestill nå, betal senere

1 t 30 min

‌

Sjekk tilgjengelighet

Visste du det?

🎨Artemisia malte flere versjoner av Judith halshugger Holofernes. Uffizienes versjon (ca. 1620) regnes som den mest dramatiske.

🔪 Scenen er hentet fra Judits bok, der Judit redder sitt folk ved å drepe Holofernes.

💪Artemisias tolkning leses ofte som personlig: Hun overvant motgang og urettferdighet i sitt eget liv, og kanaliserte det inn i kunsten.

👚 Legg merke til Judiths opprullede ermer, noe som var uvanlig for tiden og et tegn på hennes besluttsomhet.

Handlingen bak Judith halshugger Holofernes

En biblisk heltinne i malerier

Handlingen stammer fra Judiths bok. Enken Judith går inn i teltet til den assyriske generalen Holofernes, drikker ham full og halshugger ham for å redde byen sin.

Artemisias dristige visjon

Rundt 1620 malte Artemisia Gentileschi dette sjokkerende øyeblikket med en enestående realisme. I motsetning til tidligere, mer beskjedne versjoner av mannlige kunstnere, er hennes Judith voldsom og resolutt, med oppbrettede ermer mens hun fullfører oppgaven.

Symbolikk for styrke

Utover den bibelske fortellingen gjenspeiler maleriet Artemisias personlige motstandskraft. Etter å ha møtt motgang tidlig i karrieren, malte hun kvinner ikke som passive skjønnheter, men som aktive, kraftfulle endringsagenter.

Hvem opprettet Judith halshugger Holofernes?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) var en italiensk barokkmaler og en av de første kvinnene som fikk anerkjennelse i et mannsdominert felt. Hun var en etterfølger av Caravaggio, og mestret dramatiske kontraster mellom lys og skygge, men brakte med seg sitt eget perspektiv: Kvinnene i verkene hennes er sterke, komplekse og sentrale.

Dette maleriet, som hun malte i tjueårene, markerte hennes fremvekst som en av de mektigste historiefortellerne i sin samtid. Artemisia fortsatte å arbeide over hele Italia og til og med i England, og etterlot seg en arv som omdefinerte kvinners plass i kunsthistorien.