Palatinergalleriet eller "Palassets galleri" gir deg et innblikk i den overdådige hertuglige livsstilen med sine private gemakker, storslåtte offentlige haller og over 500 renessanse- og barokkunstverk fra Medici-familiens private samling. Galleriet opprettholder sin private karakter ved å presentere verkene i egne store rom i stedet for å følge en tradisjonell kronologisk rekkefølge. Her kan du se Mesterverk av legender som Raphael, Titian, Rubens og andre fra epoken. Les mer om dette spennende Galleriet og den beste måten å oppleve det på.
Gå gjennom fotfolkets forværelse og statuegalleriet, som en gang var en åpen portik med utsikt over Ammannatis Gårdsplasser, og du kommer til Castagnoli-rommet. Her deler Galleriet seg i to seksjoner: den ene fører til storhertuginnens tidligere leiligheter (høyre fløy, rom 4-11 og 16-18), og den andre fører rett gjennom Musikalsalen til storhertugens kvarter.
Dette er inngangspartiene som fører inn til Palatinergalleriet, som viser klassiske billedgallerier fra 1600-tallet. Veggene er dekket av Malerier i quadrerie-stil, som kombinerer rike freskodekorasjoner og originale innrammede kunstverk. I motsetning til moderne museer er det ingen streng tidslinje her; i stedet får du en smak av de personlige preferansene til Palassets samlere.
Denne delen, kjent som "Quartiere del Volterrano", består av kamre som storhertuginne Vittoria della Rovere en gang bodde i. Rommene, inkludert soverom, serviceområder og private kapeller, har freskomalerier i taket med scener som gjenspeiler hertuginnens hengivenhet og moralske dyder. Blant høydepunktene kan nevnes Baldassarre Frescoes fresker og Vittoria della Roveres uvurderlige bidrag til Firenzes kulturelle arv.
Denne delen kan skilte med kjerneverkene i Palatin Gallerier, med utgangspunkt i Prometheus' rom. Disse rommene er utsmykket med fresker, stukkaturer og relieffer som hyller Medici-huset, og rommer mange berømte verk av Raphael, Botticelli, Filippo Lippi, Titian og Caravaggio. Hvert rom har sin unike kunstneriske opplevelse, fra mytologiske temaer til renessansens mesterverk.
Fra Palatinergalleriet går turen videre til de kongelige leilighetene, som består av fjorten praktfulle rom som en gang fungerte som residens for storhertugfamiliene Medici og Lorraine. Rommene forteller poetisk om Palassets historie og utvikling over tid gjennom sine unike stiler. Høydepunkter er blant annet Det grønne rommet, med fresker av Giuseppe Castagnoli, og Trone-salen, som ble dekorert for kong Vittorio Emanuele II av Savoyen.
Titian er en av den italienske renessansens mest allsidige og innflytelsesrike malere, og hans verk er kjent for sin rike fargepalett og mesterlige bruk av lys og skygge. Portrettene og de religiøse maleriene hans er berømt for sin følelsesmessige dybde og realisme.
Raphael var en nøkkelfigur i høyrenessansen, og hans malerier kjennetegnes av harmoni, balanse og ynde. Raphael er kjent for sine Madonnaer, portretter og fresker, og hans verk representerer idealene om klassisk skjønnhet og perfeksjon.
Rubens var en produktiv flamsk barokkmaler, og han er kjent for sine dynamiske komposisjoner, levende farger og dramatiske stil. Arbeidene hans skildrer ofte mytologiske, religiøse og historiske motiver med en følelse av bevegelse og vitalitet.
%20-%20Antwerp%20-%20The%20Carryng%20of%20the%20Cross.jpg?auto=format&w=702.4499999999999&h=401.4&q=90&ar=7%3A4&crop=faces&fit=crop)
Van Dyck var en av de ledende flamske barokkunstnerne og er mest kjent for sine elegante portretter, som kjennetegnes av en raffinert stil og psykologisk innsikt. Maleriene hans fanger det europeiske aristokratiets ynde og raffinement.
Den spanske barokkmaleren Murillo er kjent for sine religiøse malerier og sjangermalerier, som ofte skildrer hverdagsscener med varme og ømhet. Arbeidene hans kjennetegnes av myke, lysende farger og et følelsesladet uttrykk.
%20-%20Descent%20of%20Christ%20Into%20Limbo.jpg?auto=format&w=702.4499999999999&h=401.4&q=90&ar=7%3A4&crop=faces&fit=crop)
Bronzino var en italiensk manieristisk maler som er kjent for sine elegante portretter og allegoriske verk. Maleriene hans viser en omhyggelig sans for detaljer og en sofistikert stilsans.
Disse utsøkte portrettene forestiller kjøpmann Agnolo Doni og hans kone Maddalena, utført i olje i årene 1506-7. Påvirket av Leonardo Da Vinci skildrer Raphael figurene med en klarhet i farger og letthet, mot en uendelig landskapsbakgrunn som symbolsk forener paret.
Dette dystre verket, som ble ferdigstilt i 1608 under Caravaggios opphold på Malta, gjenspeiler kunstnerens bruk av chiaroscuro, og avbilder en sovende amor på en neddempet måte.
Dette verket, som tilskrives Giorgione, presenterer symboler som er åpne for ulike tolkninger, og inviterer betrakteren til å tenke over tidens gang og kompleksiteten i den menneskelige opplevelsen.
Med en fotografisk kvalitet fanger dette portrettet essensen av sitt motiv, prins Waldemar Christian av Danmark, i utsøkt detalj.
Dette portrettet, som antas å forestille Raphaels elskerinne Margerita Luti, viser kunstnerens mesterlige teknikk, og befinner seg i Sala di Giove (Jupitersalen).
Denne tondo er malt til minne om det førstefødte barnet til silkehandleren Roberto Bartolini, og er et eksempel på Lippis beherskelse av lineært perspektiv og narrativ komposisjon.
Nei, du trenger ikke en separat billett, tilgangen er inkludert i dine Pitti Palass-billetter.
Palatin Galleriet er viktig på grunn av sin imponerende samling av renessanse- og tidlig barokk malerier, inkludert Mesterverk av Raphael, Titian, Tintoretto, Caravaggio og Rubens. Galleriet ligger i Pitti-palasset, som en gang i tiden var residens for Medici-familien, Habsburg-Lothringen-familien og huset Savoy, noe som bidrar til dets historiske betydning.
Palatin Gallerier og de kongelige leilighetene har til sammen 28 rom, og det anbefales å sette av minst 1-2 timer for å få full oversikt over kunsten og galleriets historiske betydning.
Det er ikke definert noe bestemt antall besøkende i galleriet, men ledelsen regulerer ofte tilgangen i Høysesonger når Palasset opplever stor pågang av besøkende. Med tanke på galleriets enorme størrelse skjer det ikke veldig ofte, så vi vil ikke anbefale å bekymre seg så mye om det.
Ja, du kan finne gguidede turer til Palatin Gallerier og Pitti Palass. Disse turene kan arrangeres gjennom autoriserte partnere, som Headout, og kan inkludere Hopp over køen-inngang, en omvisning i det majestetiske Pitti-palasset og en tur gjennom de vakre Boboli Gardens.
Det beste alternativet for å unngå folkemengder er alltid de to første timene etter åpningen.
Palatinergalleriet er innredet på en dekorativ måte, med Malerier som dekker det meste av Veggernes overflate etter symmetriske mønstre. Det anbefales å utforske de 28 rommene i rekkefølge, og ta seg tid til å sette pris på kunsten og den historiske betydningen av hvert rom.
Palatiner Galleriets samling er presentert på en forseggjort måte, med Malerier som dekker det meste av Veggernes overflate etter symmetriske mønstre, og galleriets arrangement er forsterket av utskårne og forgylte rammer, med sikte på å forbløffe og imponere besøkende som kom inn i disse salene.
Det finnes ingen faste regler for hva man skal og ikke skal ha på seg, men det forventes at besøkende kler seg beskjedent. Unngå å ha på deg avslørende klær, støtende trykk, og bruk kanskje komfortable sko siden det er mye gange involvert.
Palatin Gallerier ligger i Pitti Palass, den tidligere residensen til storhertugene av Toscana (Medici og Lorraine) og den italienske kongefamilien. Galleriets historiske betydning underbygges av de kongelige leilighetene, som er rikt utsmykket med møbler og tilbehør fra 1500- til 1800-tallet, og den berømte teknikken commesso fiorentino (florentinsk mosaikk).
Etter å ha utforsket Palatin Galleriet, kan besøkende nyte Galleriet for Moderne Art, Kostymegalleriet, Storhertugenes Skattkammer (kjent som Sølvmuseet) og Boboli Gardens, som byr på en fantastisk utsikt over både Firenze og Boboli Gardens, parken som omgir Medici-familiens florentinske palass.
