Barokrealisme personificeret: Caravaggios Medusa.

🛡️Caravaggio malet Caravaggio på et ægte træskjold dækket med lærred. Det kan der være to grunde til: Den ene er, at man vil konkurrere med det originale Medusa-maleri af Leonardo Da Vinci (som desværre aldrig er blevet genfundet). For det andet for at symbolisere, hvordan Perseus dræbte Medusa ved at bruge et skjold til at se hendes spejlbillede, så han kunne undvige hendes ødelæggende blik.

👑Værket blev bestilt som en gave til storhertug Ferdinando I de' Medici, som elskede at samle på usædvanlige og bemærkelsesværdige kunstværker.

🧑🎨Caravaggios Medusa var på mange måder et selvportræt. Han lagde et overdrevet udtryk af rædsel på sit eget ansigt og brugte et spejl til at oversætte det, han så af sit spejlbillede, til Medusa.

I 1597 fik Caravaggio til opgave at male et skjold til kardinal Francesco Maria del Monte, som havde til hensigt at forære det til Medici-familien. I stedet for et traditionelt dekorativt værk skabte Caravaggio noget dristigt og foruroligende.

Ved hjælp af oliemaling på et konvekst træskjold skabte Caravaggio Medusas hoved i samme øjeblik, som hun blev halshugget. I stedet for at showe hende som et mytologisk monster, gjorde han hende rædselsvækkende menneskelig. Hendes store øjne og åbne mund indfanger det præcise øjeblik af chok og død.

Billedet symboliserede Perseus' sejr over gorgonen, men i Firenze repræsenterede det også Medici-familiens triumf over kaos og fjender. Dengang var seerne forbløffede over dens realisme og intensitet og roste Caravaggios evne til at udviske grænsen mellem myte og virkelighed.

Nu udstillet i Uffizi-galleriet, Medusa fortsætter med at tiltrække besøgende med sin rå kraft. Den unikke blanding af myte, innovation og psykologisk drama gør det til et af Caravaggios mest ikoniske værker og til et højdepunkt ved ethvert besøg i Firenze.