Hvor er den placeret inde i Uffizierne?

Du finder det i Caravaggio- og barokværelserne på første sal.

Er det en del af guidede ture?

Ja, mange <link url="" newTab="true" linkType="internal" text="Uffizi-ture" id="mUYXYxuK" relationTo="pages" documentId="681264b15fbe43b5f5baaed7" uid="www.tickets-florence.it.uffizi-gallery.guided-tours" /> inkluderer det sammen med Caravaggios mesterværker og <link url="" newTab="true" linkType="internal" text="Botticellis " id="TcAgmoON" relationTo="pages" documentId="68abe1676764ef7aca3245fe" uid="www.tickets-florence.it.uffizi-gallery.sandro-botticelli" />værker.

Hvad er det bedste tidspunkt at se det uden menneskemængder?

Besøg tidligt om morgenen eller i løbet af den sidste time før lukning.

Må jeg tage billeder af maleriet?

Ja, fotografering uden blitz er tilladt.

Hvor meget tid skal jeg bruge på at se det?

Brug 10-15 minutter på at nyde detaljerne og den dramatiske intensitet fuldt ud.

Hvorfor er Artemisias version så berømt?

I modsætning til mandlige kunstnere gav hun Judith magt og handlekraft, hvilket gør denne version unikt intens.

Findes der andre versioner af dette maleri?

Ja, Artemisia malede en anden version i Napolis <link url="" newTab="true" linkType="internal" text="Capodimonte Museum" id="P2uz239m" relationTo="pages" documentId="68061c3c7fba5ab6c6d9330b" uid="www.tickets-naples.com.museo-di-capodimonte" />, men Uffiziernes er den mest berømte.

Maleriet "Judith og Holofernes" på Uffizi-galleriet

Artemisia Gentileschi's Judith og Holofernes" af Artemisia Gentileschi er et af barokkens mest dramatiske malerier. Det blev malet omkring 1620 af en af tidens få berømte kvindelige kunstnere og viser den bibelske heltinde Judith, der dræber den assyriske general Holofernes med chokerende realisme. Dette mesterværk er voldsomt, uforsonligt og kraftfuldt, og det læses ofte som Artemisias personlige erklæring om styrke i en mandsdomineret kunstverden.

Hvor er den placeret?

Du finder maleriet i Caravaggio- og Artemisia-salene på galleriets første sal.

Billetter

Indgang er inkluderet i en standard Uffizi-billet, så der kræves ingen separat booking.

Sådan besøger du bedst "Judith og Holofernes

Forbedr dit besøg med en guide: Tag med på en guidet tur eller brug en lydguide for at lære den gribende historie bag maleriet. En guide kan også hjælpe dig med at få øje på Artemisias mesterlige brug af Caravaggios chiaroscuro.
Bedste udsigtspunkt: Stå lige foran for at mærke scenens fulde intensitet. Træd lidt tilbage for at se Judiths beslutsomme holdning og Holofernes' desperate kamp.
Se på detaljerne: Se nøje på blodstrømmene, Judiths faste greb og tjenestepigens faste fokus. Disse detaljer øger dramaet og viser Artemisias frygtløse penselarbejde.
Effekter af belysning: Galleriets belysning fremhæver de stærke kontraster mellem lys og skygge. Bevæg dig lidt til hver side for at se, hvordan Judiths ansigt dukker frem fra mørket.
Tips til fotografering: Fotografering uden blitz er tilladt. Et centreret, frontalt skud fanger bedst scenens brutale symmetri og Artemisias dramatiske brug af skygger.
Bedste tidspunkt at besøge: Caravaggio- og Gentileschi-værelserne kan være overfyldte midt på dagen. Hvis du vil have en mere stille oplevelse, skal du gå lige efter galleriets åbning eller sidst på eftermiddagen.

Book nu og se Judiths rå kraft udfolde sig foran dig

Billetter til Uffizi-galleriet med tidsbegrænsning

Fleksibel varighed

Audioguide

Guidet tur

‌

Tjek billetter

Guidet tur i Uffizi-galleriet

1 time 30 min.

‌

Tjek billetter

Vidste du det?

🎨Artemisia malede flere versioner af Judith og Holofernes". Uffiziernes version (ca. 1620) anses for at være den mest dramatiske.

🔪 Scenen kommer fra Judiths Bog, hvor Judith redder sit folk ved at dræbe Holofernes.

💪Artemisias fortolkning læses ofte som personlig: Hun overvandt modgang og uretfærdighed i sit eget liv og kanaliserede det ind i kunsten.

👚 Læg mærke til Judiths oprullede ærmer, hvilket var usædvanligt for tiden og et tegn på hendes beslutsomhed.

Historien bag Judiths halshugning af Holofernes

En bibelsk heltinde i malerier

Historien stammer fra Judiths bog. Judith, en enke, går ind i den assyriske general Holofernes' telt, drikker ham fuld og halshugger ham for at redde sin by.

Artemisias dristige vision

Omkring 1620 malede Artemisia Gentileschi dette chokerende øjeblik med uovertruffen realisme. I modsætning til tidligere, mere beskedne versioner af mandlige kunstnere er hendes Judith voldsom og beslutsom, med ærmerne smøget op, mens hun fuldfører opgaven.

Symbolik for styrke

Ud over den bibelske fortælling afspejler maleriet Artemisias personlige modstandskraft. Efter at have mødt modgang tidligt i sin karriere malede hun ikke kvinder som passive skønheder, men som aktive, magtfulde forandringsagenter.

Hvem skabte "Judith og Holofernes"?

Artemisia Gentileschi (1593-1656) var en italiensk barokmaler og en af de første kvinder, der opnåede anerkendelse i et mandsdomineret felt. Som tilhænger af Caravaggio mestrede hun dramatiske kontraster mellem lys og skygge, men bragte sit eget perspektiv med sig: Kvinderne i hendes værker er stærke, komplekse og centrale.

Dette maleri, som hun lavede i tyverne, markerede hendes opstigen som en af de mest magtfulde historiefortællere i sin tid. Artemisia fortsatte med at arbejde i hele Italien og endda i England og efterlod sig en arv, der omdefinerede kvinders plads i kunsthistorien.

Hvad gør "Judith og Holofernes" til et mesterværk? Se det selv

1/6

Fuld visning

Uffiziernes Judith og Holofernes" griber dig øjeblikkeligt - blod, bevægelse og mod fastfrosset i maling. Det er et barokt mesterværk, som kræver opmærksomhed fra enhver besøgende.

Judiths udtryk

Læg mærke til Judiths faste, næsten kolde beslutsomhed. Artemisia afviste tanken om Judith som sart. Her er hun en kriger med en urokkelig beslutsomhed.

Detaljer om blodet

Zoom ind på strømmene af blod, der strømmer ud over lærredet. Artemisia gik ikke af vejen for brutalitet og gjorde øjeblikket foruroligende virkeligt.

Belysning og skygge

Det dramatiske spil mellem lys og mørke kommer direkte fra Caravaggio, men Artemisia skærper det med et kvindecentreret blik.

Stuepigens rolle

I modsætning til andre skildringer er stuepigen ikke passiv. Hendes styrke og ro forstærker temaet om kvinder, der handler beslutsomt.

En feministisk læsning

For mange i dag symboliserer maleriet kvinders tilbageerobring af handlekraft. Når man står foran den, føler man både scenens voldsomhed og overlevelsens triumf.